Da qui Messere si domina la musica

Siamo agli inizi degli anni 70: anni di lotta, di ribellione, di manifestazioni in piazza, di morti innocenti ammazzati per la follia delle Brigate Rosse e della destra eversiva, l’enorme macchina statale sembra non essere in grado di confrontarsi con tanta rabbia e insofferenza; “Anni di Piombo”, così saranno in futuro definiti, a simboleggiare il malessere generale e la durezza di quel periodo di dolore, disordini e di odio diffuso in ampie fasce della popolazione. In questo bollente calderone ebbe modo di nascere e svilupparsi un nuovo modo di fare musica, che spostava più in là le coordinate prestabilite, osando sempre di più e rompendo gli steccati imposti dagli schemi di tutta la musica suonata in precedenza: la voglia rivoluzionaria presente nella società ebbe modo di trovare un simile impulso anche sul pentagramma, con la sperimentazione sonora del genere Progressive, proveniente dall’Inghilterra e sviluppatasi in modo indipendente in Italia.

E’ in questa particolare e rivoluzionaria cornice spazio-temporale che nasce la Band di Francesco Di Giacomo, il Banco del Mutuo Soccorso, più semplicemente Banco, un nome già esemplificativo di una band al di sopra delle linee, al di fuori degli schemi.

Quando mi decido, poi, ad inserire il cd, inizia per me l’estasi sonora.
Basta ascoltare le prime note di “In volo”, per sentirsi appunto leggero e capace di spiccare salti infiniti nel tempo e nello spazio: un’atmosfera magica e inquietante la voce di Di Giacomo che recita solenne:” Lascia lente le briglie del tuo ippogrifo, o Astolfo, e sfrena il tuo volo dove più ferve l'opera dell'uomo. Però non ingannarmi con false immagini ma lascia che io veda la verità e possa poi toccare il giusto” Le immagini sono fantastiche, medievali, il coro che si leva sembra uscito da una fiaba con un sicuro lieto fine.

Dopo l’intervallo live di Passaggio, poche note al piano e rumore di passi che vanno via, vibrante e magnifica è “Metamorfosi”, un altro momento altissimo, che si apre con il piano che riesce a toccare le corde più profonde dell’animo, due linee sonore, una base delicata con alcune improvvisazione coinvolgenti che salgono di intensità nota dopo nota; il suono diventa poi più ribelle e ossessivo, poi entrano in gioco l’organo e la batteria, chitarre elettriche portate all’estremo, di nuovo una delicata pianola, dal suono penetrante e ossessivo, che gioca con la chitarra, tra richiami e intarsi musicali egregiamente eseguiti. La musica è bellissima, matura e intensa, destinata a durare immortale nelle nostri menti, la canzone si chiude con il canto di Di Giacomo su un emozionante tappeto sonoro creato dalle pianole e dalle chitarre maestose:”Uomo non so se io somiglio a te non lo so sento che però non vorrei segnare i giorni miei coi tuoi no no”, tra le ultime prepotenti improvvisazioni quasi hard-rock

L’ultimo brano, semplicemente “Traccia”, è un importante ricamo musicale di pianola e batteria dai toni violenti ed i cori solenni ad intonare semplici gorgheggi, ogni tanto la chitarra elettrica penetra questo soffice muro del suono con la sua scarica compulsava, è il finale adatto per un disco storico.

E’ un disco intenso e profondo, che necessita, come tutti i lavori prog, di molti ascolti e applicazione per permettere alla musica di scorrere con naturalezza tra le pieghe dell’animo.

Consiglio vivamente l’acquisto di entrambi a chi ama la musica che trasmette forti emozioni.