Barry Lyndon

E’ possibile rappresentare fedelmente il ‘700 in un film? Nel 1975 i collaboratori di Stanley Kubrick si saranno sicuramente posti questa domanda, ma il grande regista era pienamente consapevole di ciò che voleva realizzare.
Il film Barry Lyndon infatti, ci trasporta nel XVIII secolo e permette a Stanley Kubrick di cimentarsi nel film in costume “pennellando” con il suo occhio formidabile, immagini di straordinaria bellezza, delicatezza e realismo.
Barry Lyndon è la storia di un giovane avventuriero costretto a fuggire di casa dopo aver ucciso un uomo in un duello d’amore. Derubato di tutti i suoi averi, si arruola nell’esercito inglese ma fugge come disertore travestendosi da alto funzionario, dopo aver visto la crudeltà della battaglia. Catturato dai prussiani nemici, viene forzatamente inserito nelle loro file; la sua vita tumultuosa lo porta infine, nella sfarzosa borghesia europea prima come spia poi come baro nei giochi d’azzardo. Nobili famiglie vengono presentate al giovane ed ambizioso Radmond Barry che si innamorerà della neo vedova contessa di Lyndon, sposandola ed assumendone il nome, diventando appunto Barry Lyndon. Questa unione che gli porterà una notevole agiatezza, la gioia di un figlio ed il dolore per la sua perdita, sarà infine causa della sua rovina definitiva…
Le riprese del film durarono tantissimo: trecento giorni suddivisi in due anni, a causa delle discordanze tra Kubrick e lo scenografo, tra Kubrick e gli attori e tra gli attori stessi. Gli attriti erano causati soprattutto dal nervosismo sul set: il regista infatti pretendeva turni di lavoro massacranti e nonostante ciò, non era mai soddisfatto del risultato finale; la troupe fu costretta per questo, a lunghe interruzioni che fecero lievitare il costo della pellicola a 11 milioni di dollari!
Tutto il film fu girato (per espressa volontà del regista), utilizzando delle pellicole particolarmente sensibili; Kubrick pretese anche che le scene in interni, fossero riprese utilizzando la sola luce delle candele, come a voler rappresentare il più fedelmente possibile, l’ambientazione di quel periodo. Le scenografie sono di notevole bellezza, tutte le inquadrature, i costumi, la fotografia fanno sembrare il film come una carrellata di dipinti del ‘700, la cinepresa sembra quasi “accarezzare” i personaggi circondati anche dalla splendida colonna sonora con brani di Bach, Mozart, Haendel e Vivaldi; ogni volta che mi è capitato di vedere il film (e sono state tante), ho sempre avuto l’impressione di sfogliare i miei vecchi libri di storia. Come ogni pellicola Kubrickiana, anche qui assistiamo impassibili alla sconfitta dell’uomo di fronte alle avversità del destino: più l’individuo cerca di scrollarsi di dosso o di modificare la sua esistenza più il fato gli si accanirà contro con maggiore foga; l’assurdità della guerra è un altro tema caro al regista e dovunque essa venga rappresentata: sul fronte (Full Metal Jacket), nei sobborghi cittadini (Arancia Meccanica) o nella tranquillità familiare (Shining), è sempre demonizzata in maniera psicologica, nella mente dello spettatore.
Alla premiazione degli oscar, Barry Lyndon si aggiudicò quattro statuette: fotografia, scenografia, costumi e musica (riadattata da Leonard Rosenmann), nonostante tutto fu accolto tiepidamente dal pubblico che considerava il film troppo lungo (tre ore circa) e noioso. La critica fu invece di pareri discordi: acclamato da alcuni, ritenuto troppo freddo da altri. E’ un fatto comunque che oggi viene riconosciuto da tutti come opera sublime di rara grazia, meravigliosa delicatezza e di una profondità psicologica e umana fuori dal comune.