Camere Con Vista - Francesco Renga

La valutazione di questo autore:   

Qualità dei testi	buona
Qualità della musica	ottima

Vantaggi:	un disco molto piacevole all'ascolto, dalla musicalità pop/rock, ben cantato
Svantaggi:	un certo effetto “già sentito” che dopo molti ascolti può stancare

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Sì

Opinione completa

Niente a che vedere con il quasi omonimo romanzo di Foster per l'ultimo disco di Francesco Renga, “Camere con vista”, alla sua terza prova da solista dopo la lunga esperienza di cantante dei Timoria, perchè nel mondo di questo ottimo autore ed interprete della canzone italiana le stanze sono molte e da ciascuna la vista è diversa; ed in un disco nel quale i testi sono insolitamente, rispetto ai suoi precedenti lavori, sacrificati in una semplicità a volte ripetitiva, in un linguaggio forse troppo quotidiano e ovvio, è la varietà musicale a dare all'ascoltatore il senso della ricchezza e della diversità dei punti di vista attraverso i quali raccontare, suonando e cantando, la realtà (non a caso Renga, unico autore dei testi, si è affidato per le note all'ausilio di Luca Chiavarelli con il quale ha firmato tutte le musiche del disco). E come ne “La pista cifrata” de “La settimana engimistica” ho provato a seguire una traccia nascosta che unisce e cuce tra di loro le canzoni, ad individuare un percorso musicale e di parole che riesca a disegnare un ritratto di questo artista nel quale così tanto mi riconosco e mi rispecchio, a mettere in fila i puntini numerati della track list per scoprire cosa apparirà, sia essa una immagine fedele alla didascalia o un'invenzione. E' un percorso che comincia da quello che è il secondo brano di quest'album, non a caso il primo singolo ad esserne stato tratto e anticipatamente diffuso nelle radio la scorsa primavera, quella “Ci sarai” aperta da un malinconico giro di chitarra slide e che significativamente comincia parlando di “contorni incerti”. La linea melodica del refrain, orchestrato in maniera classica ma mai banale o convenzionale, sostenuto dagli archi dell'orchestra e screziato dall'assolo di chitarra di Drigo dei Negrita, scandito dalla batteria dell'ottimo Elio Rivagli, è un bell'esempio del più tipico stile musicale di Renga, inserito sempre in modo orginale nel solco di un pop italiano (anche dal punto di vista dell'interpretazione) sul quale si innestano potenti ed efficaci fiammate rock. Il testo fotografa un frammento di quel viaggio verso quell'età che lascia i suoi segni sul viso, partendo dall'età delle tante cose ancora da capire e da spiegare, all'interno del quale provare a centrare il nostro punto fisso, il fulcro attorno al quale ruotare, la persona con la quale trascorrere la vita. Questa figura, apparentemente immota nel trascorrere del tempo, punto di riferimento al quale guardare, può essere il genitore di “Nel nome del padre” (bellissimo l'arrangiamento di Umberto Iervolino che ricrea atmosfere anni '70), figura che autobiograficamente si reincarna, una generazione dopo, nel neopapà Renga (un tema questo che si può considerare la cifra stilistica che uniforma l'intero lavoro); il brano, che è anche una sorta di riscrittura di “Tracce di te” che nell'album precedente ricostruiva il rapporto dell'artista con la propria madre, è una preghiera contro la paura del diventare padre, per riuscire a cogliere l'opportunità di essere migliore, un passaggio di testimone per saper trovare il modo di dire ad un figlio “E' un brutto sogno, niente di più” e scacciare le ombre dai suo occhi. O forse è “Anna – (aspettavo te)”, l'amica di sempre, la persona capace di dare nuovi slanci e nuovi impulsi, a rinnovare l'esistenza delle persone che incontra, la figura destinata a venire fuori dalla pista cifrata? La musica di Renga ce la racconta solare, vitale, dinamica come è la donna (o la neonata?) de “La sorpresa (un raggio di sole)” capace di creare un uomo nuovo, di dargli pace, ridargli colore e calore e quelle sfumature qui ricreate anche grazie alle sonorità dell'organo Hammond. Ma se guardiamo bene, forse il tratto di penna che unisce questi primi puntini sta disegnando l'eterea protagonista di “Meravigliosa (la luna), “musical” notturno che si apre con un coretto anni '50 sul fruscio di una puntina che segna il vinile o, continuando a guardare verso il cielo, le “Comete” che bruciano in eterno senza consumarsi mai, come l'amore, come il tempo. In questo brano che apre con un bel riff di chitarra acustica l'album è l'interrogativo “Dimmi come” a risuonare ad libitum ed a cercare una risposta: in brani più rock come “Non ti passa più” “Come piace a me”, “Fino a ieri”, nei quali troviamo il Renga più vitale, energico, dinamico, la domanda sempra poter essere spazzata via dal suo bel timbro vocale, dalla voce che si distende libera e aperta sulle note, dall'ironia che è capace di mettere nei testi; altre volte continua a risuonare insolubilmente in pezzi, decisamente meno riusciti, di ispirazione più cantautoriale come “Un'ora in più” nei quali il disegno che abbiamo provato a tracciare sembra non volersi mai rendere manifesto, intrappolato dai suoni campionati delle tastiere e dal chiuso giro delle chitarre elettriche. Siamo arrivati allo stallo, ma anche alla pace (“io sono arrivato, non c'è niente di sbagliato”), di “Immobile”, brano ipnoticamente segnato dal suono di trombe e corni: il disegno finalmente si svela e su di una soglia che non si può superare, quella che custodisce il nostro io più nascosto, distante, freddo, chiuso, appare un uomo “Solo”, disperatamente ed ostinatamente solo, fino a che voci indistinte in sottofondo sul verso “io torno a vivere” lasciano intuire una ripartenza, una rinascita, un nuovo ciclo. E giunti alla fine dell'ascolto non poteva che essere la “ghost track” che chiude l'album, sfumando in una jam session, la mia traccia preferita, quella, appunto, nascosta, quella da cercare tra le righe, quelle che chiude il percorso avviato con “Ci sarai”, quella che oggi mi fa dire, con le parole che Renga ha scritto sul suo sito internet per accompagnare l'uscita di questo disco “Sto imparando ad essere felice di quel che ho nel momento in cui è mio, perché in un battito di ciglia potrebbe svanire. La paura che arrivi qualcosa a portarsi via tutto è difficile da vincere [...] Qui mi rivolgo a chi c’è e, spero, ci sarà sempre”

“ma tu non perderti mai
così per sempre sarai
una stella che brilla ed io saprò dove sei
(“Per sempre” - Gosth track)

A Elena, mio “centro di gravità permanente”

Nei negozi nell'edizione aggiornata che include "Angelo", canzone vincitrice della 55a edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo