Non solo d'amore

Mi è tornato tra le mani qualche giorno fa, durante il consueto “cambio” tra i Cd lasciati a portata di mano. E come mi accade ogni volta che riascolto un pezzo di De Gregori mi sono tornato a chiedere come potesse un’uomo dall’aspetto così distaccato e introverso, quasi burbero nei modi e nell’aspetto, lasciare trasparire nei suoi testi e nelle sue musiche pensieri pesanti come macigni, capaci di scuotere l’anima dal profondo. Le sue canzoni entrano lentamente a far parte del quotidiano, per non lascirti più, diventando parte del nostro bagaglio poetico ed emotivo. Senza nulla togliere a pezzi “immensi” del suo repertorio come “La donna Cannone”, “Rimmel”, “Generale”, in questo disco che rinforza il distacco del nuovo De Gregori da un passato forse ormai troppo acerbo per l’uomo-Francesco più maturo, ci sono 11 brani favolosi nella loro diversità, imperdibili per intensità e bellezza. Un disco capace di racchiudere e riunire il più alto lirismo a cui il cantautore romano ci ha già da tempo abituato, ad una canzone più “sociale”, più “arrabbiata”, per poi ritornare ai temi intimi del ricordo e della nostalgia. Il tema dell’amore nasce col titolo dell’album e si può dire che si conclude praticamente con la prima canzone “Bellamore”, dolce, poetica, rassicurante: “Bellamore, Bellamore, fatti guardare… nella luna e nel sole fatti guardare…”. Il tono del disco cambia bruscamente con il secondo pezzo, “Sangue su sangue”: ballata rock sulle orme di un vecchio e glorioso pezzo-cult come “Rollo & his jets”. Chissà cosa vuole raccontarci Francesco mentre urla che “siamo chiusi in una scatola nera, stella, nessuno ci aprirà…”. Sulle note “Viaggi & Miraggi” passata mille e mille volte alla radio ai tempi dell’uscita del disco mi sono deciso a comprarlo. Attratto fatalmente dalle prime strofe “Dietro a un miraggio c’è sempre un miraggio da considerare, come del resto alla fine di un viaggio c’è sempre un viaggio da ricominciare…”. L’ho sempre immaginata così la vita anche io, un viaggio continuo in cui non ha senso l’obiettivo, ma la ricerca in se, come fatto autonomo che esalta l’esistenza sollevandola dal grigiore quotidiano: “ma chi l’ha detto che no si deve provare a provare?”. Si davvero bisogna vivere intensamente per non potere dire poi “non c’ero” o “non mi sono accorto”, perché “questa pioggia da un momento all’altro potrebbe smettere di venir giù e non avremo più scuse allora per non uscire….”. Solo così, stupendoci ad ogni ripartenza di questo viaggio unico, potremmo accorgerci che non ritorna mai più niente ma accetteremo tutto questo come una vittoria…. Il titolo del quarto brano può risultare banale, ma “Chi ruba nei supermercati” non è certo “robetta”, anzi.. Ci si dovrebbe fermare come suggerisce De Gregari a guardare più di una volta la realtà, la propria vita per riuscire a cogliere insegnamenti dalle nostre riflessioni e dai nostri stessi sbagli. Per non rischiare di finire anche noi come pezzi da supermarket con un tagliando ed un prezzo appiccati in fronte… giustificando meno chi ruba e più chi costruisce rubando…
Naturalmente ci sono canzoni, poesia e scritti che con la maturità diversa di chi li ascolta mutano significati ed evocano sensazioni diverse. Ascoltando adesso “Tutto più chiaro che qui”, non posso non provare un senso di disagio per ritrovare scritti e cantati da un altro i miei mille pensieri e le mie mille domande, da rivolgere ad un’ombra, a quell’ombra che vorrei sentire silenziosa accanto a me e che purtroppo non riesco più a percepire se non attraverso la mia somiglianza ad un volto riflesso in uno specchio: “ma tu.. dimmi che cosa vedi adesso tu…. Che adesso quasi non ci vedi più… dimmi che tutto è più chiaro che qui…”. Attraverso “Stella della strada” e “Vecchi amici” si arriva a “povero me” una sorta di atto di dolore, di presa di coscienza per uno che come lui, Francesco, ha camminato da sempre sopra i pezzi di vetro… Ma troppe volte anche io mi sono ripetuto che “mi guardo intorno e sono tutti migliori di me… “. Chitarra suonata con rabbia, voce e coro per sputare in “Adelante! Adelante!” più di una denuncia, tutto quello che si ha nel cuore in animo di dire e che solo in certi momenti riusciamo a tirare fuori. De Gregori ci riesce con il suo stile unico, regalandoci più di un momento di denuncia senza un briciolo di retorica. Un viaggio in autotreno nell’Italia (o nel mondo) che non può star bene a nessun uomo di buona volontà che confonde “il diritto con il favore, l’innocente col criminale ed il diritto col Carnevale”. “Carnevale” scritto maiuscolo non è un errore di stampa, ma un preziosismo di Francesco che scrive questa canzone proprio in piena bufera “Carnevale” per lo scandalo dei processi bloccati ai grandi mafiosi per cavilli giudiziari. Chi non si ricordasse più di questa pagina nera della giustizia italiana potrà rinfrescarsene la memoria ascoltando una delle più belle ballate degli ultimi anni. Ma dopo tanta rabbia gridata, urlata in faccia al mondo il disco si chiude con rallentamento, con uno ritorno a toni più malinconici. La musica torna dolce, quasi a chiudere idealmente un cerchio con l’inizio di “Bellamore”. “Rumori di niente” non è commentabile. Lascio che ascoltandola le sensazioni vi nascano da sole, perché spesso la musica, come la poesia, non va interpretata ad ogni costo. Va solo ascoltata, con predisposizione d’animo al trasporto, al sogno, al ricordo… Restando sospesi, sentendo il “forte rumore di niente”…