Chi ha incastrato Roger Rabbit

Ciao a tutti, dovrei studiare ma la tentazione di scrivere in questo sito è tanta! Oggi voglio parlarvi di un altro fantastico film della mia infanzia, anch'esso capolavoro nel suo genere: Chi ha incastrato Roger Rabbit, un film del 1988 diretto da Robert Zemeckis.

TRAMA
Siamo nel 1947 ad Hollywood. Cartoni animati ed esseri umani vivono insieme.
Il detective Eddie Valiant (Bob Hoskins) viene incaricato dall' agente di Roger Rabbit, una star del cinema, di controllare sua moglie Jessica, anch'essa un cartone, perché ha il timore che venga tradito per un essere umano, il padrone di Cartoonia, Marvin Acme (Stubby Kaye).
Quando quest'uomo viene trovato ucciso tutti i sospetti cadono sul povero Roger e il giudice Doom (Christopher Lloyd) gli dà la caccia. Roger chiede aiuto a Eddie per fare luce sulla vicenda e l'uomo scopre che l'intera Cartoonia è in pericolo e chi ha ucciso Marvin Acme è la stessa persona che vuole impadronirsi di Cartoonia.

RECENSIONE E COMMENTO
L'idea è molto interessante: un film giallo che ha come protagonista un coniglio di nome Roger. Omaggio al cinema degli anni 40 ormai scomparso.
La lavorazione del film è durata molti anni; ci volle un anno di postproduzione solo per l'animazione e gli effetti speciali; il regista Robert Zemeckis ha girato il film con dei personaggi invisibili in quanto la maggior parte di essi erano cartoni animati e quindi sono stati aggiunti dopo.
La prima tappa per la realizzazione del film era far accettare l'idea alla Disney e alla Amblin. Fu mostrata loro una scena in cui c'erano il coniglio e Bob Hoskins e ne rimasero entusiasti. Il film era stato approvato.
Per quanto riguarda gli effetti speciali ci si rivolse alla ILM.
All'interno del film sono presenti tre generi diversi: un film noir ambientato negli Anni 40, un lungometraggio animato e un film sugli effetti speciali: era come girare tre film diversi tra loro.
Le riprese delle scene con i cartoni animati che poi venivano inserite dopo, erano realizzate utilizzando dei pupazzi di gomma per poter studiarne i movimenti e la posizione della cinepresa.
Per gli attori era di grande aiuto perché durante le prove loro imparavano la posizione del pupazzo che poi veniva tolto, così potevano fissare durante le riprese un punto ben preciso e non dare l'impressione di recitare fissando il vuoto. Hanno anche fatto corsi di mimo per imparare a muoversi dando l'impressione di trascinarsi con se un personaggio reale o interagire con lui. Bob Hoskins ha imparato ad afferrare il coniglio, a trasportare qualcosa di pesante, a liberarsi da qualcosa, tute cose che poi con l'aggiunta dei cartoni hanno avuto un senso logico.
Quindi molto importane in questo film è la recitazione di Hoskins perché deve essere convinto che il coniglio sia davvero con lui per far in modo che la scena sia credibile, altrimenti anche con i migliori effetti speciali, se lo sguardo si perde nel vuoto e i gesti non sono in sincrono l'effetto non si avrà mai.
La sua bravura sta nel fatto che quando guarda un punto specifico, se distoglie lo sguardo e poi riguarda lo stesso punto la direzione è sempre quella quindi sembra davvero che interagisca con in coniglio, come se il coniglio fosse in quella scena con lui.
Per quanto riguarda la voce dei cartoni animati, furono scelti dei veri attori che interpretavano sul set gli stessi movimenti dei cartoni in modo da rendere la scena perfetta; se il coniglio in una scelta salta e parla anche l'attore nel set salta e parla. Loro recitano assieme agli attori in carne e ossa e li aiutano perché la loro è una voce fuori campo.
Per la voce di Roger Rabbit fu scelto Charles Fleischer; durante le riprese anche se lui non era in scena perché era solo una voce, doveva essere sempre attento alle azioni dell'attore perché se l'attore doveva afferrare il coniglio, lui con la voce doveva reagire alla scena. Per entrare di più nella parte del protagonista si vestiva come Roger. Tecnicamente si chiama "recitazione transproiezionale": l'attore si proietta mentalmente nello spazio dove recita l'attore vero anche se fisicamente non è lì, per dare credibilità alla voce.

TRUCCHI
In ogni scena del film c'è un'interazione fisica dei cartoni: fare interagire i cartoni nel mondo reale non era facile proprio perché loro nella realtà non esistono; però nel film si muovono, toccano oggetti, aprono porte, spostano cose, fanno tutte azioni che compie anche un essere umano: bisognava far credere che fossero come gli esseri umani. Quando i cartoni toccano qualcosa bisognava mostrare che la toccavano come lo facciamo noi.
Bisognava muovere questi oggetti in modo realistico perché la chiave del film è l'interazione dei cartoni nel mondo reale.
Il sigaro di Baby Herman: venne costruito un modellino robotizzato della stessa lunghezza del braccio del cartone che veniva mosso da un comando a distanza collegato a dei sensori e una persona, inserito questo guanto sul braccio, faceva in modo che il modellino si muovesse simulando i movimenti del braccio come gli esseri umani. Alla punta di questo modellino veniva attaccato il sigaro e poi il tutto veniva nascosto dal cartone che copriva il robot e dava l'idea che fosse lui a muovere il sigaro.
Per quanto riguarda gli oggetti reali presi o mossi dai cartoni, erano dei marionettisti che si cimentavano in questa impresa; questi oggetti venivano attaccati a dei fili e poi come le marionette, venivano mossi, sospesi in aria, da questi uomini in base alla scena che voi veniva girata; quindi se i cartoni camminavano con una pistola reale in mano, i marionettisti facevano lo stesso movimento in modo che la pistola si muovesse col cartone e dava l'idea che venisse effettivamente maneggiata da loro. In fase di postproduzione venivano inserite le figure dei cartoni che coprivano i fili.
Il cartone più diffide da animare era la piovra barman in quanto possedeva un sacco di tentacoli: era impossibile costruire un robot per questo cartone perché i tentacoli erano sempre in movimento così gli oggetti che la piovra prende in mano, come lo shaker o le bottiglie, sono mossi da marionettisti in modo da poter dare poi ai creatori dei cartoni ampia scelta di poter muovere i tentacoli come volevano.

I CARTONI ANIMATI
Ogni scena di animazione era curata nei minimi dettagli e fatta a mano; non esiste nessun uso del computer in questo film ecco perché la postproduzione richiese più di un anno per terminare l'animazione e gli effetti.
Convivono cartoni della Disney e della Warner come in una grande famiglia.
Roger è stato disegnato tenendo in considerazione l'idea dei cartoni animati degli anni 40; sembra un pagliaccio, col papillon, le mani gialle come quelle di Topolino, i pantaloni di Pippo. I colori sono quelli della bandiera americana: un coniglio bianco vestito di rosso con un papillon blu .
Le orecchie del personaggio si muovono in base al suo stato d'animo.
Jessica Rabbit rappresenta due mondi: non doveva essere nè troppo realistica, né troppo cartone animato. Non fu semplice disegnarla; aveva delle curve pericolose, e doveva avere tutte le caratteristiche accentuate di una donna sexy. Per la sua realizzazione ci si ispirò alle dive di Hollywood degli anni 40.
In questo film ci sono 55 minuti di animazione, ciò fa capire l'importanza che viene data ai cartoni; una volta dirette tutte le scene con gli attori, in fase di postproduzione si guardavano i registrati e si cercava di capire dove e come far interagire il cartone nella scena, tenendo presente la direzione dello sguardo degli attori, gli effetti meccanici presenti all'interno, i robot utilizzati per il movimento, gli oggetti usati dai marionettisti; tutto doveva quadrare alla perfezione.
Per la creazione di Roger Rabbit si partiva dal film, partendo dalle foto dei vari fotogrammi, si disegnava sopra con una carta trasparente il personaggio che poi avrebbe interagito nella scena con l'attore.
Si facevano prima gli schizzi, poi venivano mostrati al regista e dopo il consenso del regista si passava alla rifinitura.
Poi c'era la fase della colorazione: questo procedimento richiedeva del tempo perchè i personaggi dovevano avere un aspetto tridimensionale e quindi non avendo l'animazione al computer, bisognava riprodurre riflessi, ombre e tutto il resto e per fare questo venivano disegnate separatamente le sagome, i colori, le ombre e le luci su 4 fogli diversi e poi venivano uniti. La ILM era la prima volta che si occupava di animazione.
Si dava un tocco particolare anche al vestito. Quello di Jessica per esempio scintillava.
In questo film venne utilizzata anche per la prima volta la messa a fuoco dei cartoni; in una scena in cui bisognava dare importanza a un particolare rispetto al cartone; il cartone risultava sfocato per rendere nitida l'immagine in secondo piano.

Elemento importante anche per questo film è la musica che fu composta durante il montaggio del film. Se ne occupò Alan Silvestri.
Un mix di musica tra film noir e cartone animato. Molti pezzi furono realizzati spontaneamente senza scriverli ma ispirandosi alle scene del film come la musica jazz che accompagna la presenza di Jessica.
La musica si fonde perfettamente alle immagini del film, non attira l'attenzione su di se ma è parte integrante del film.

L'uscita del film fu un grande successo; le prime proiezioni di prova però furono un disastro: i primi tre minuti del film sono fatti di sola animazione e quindi la gente pensava che fosse un cartone animato e si alzava dalla poltrona; però la prima proiezione ufficiale in pubblico ebbe un enorme successo.

CURIOSITA'
In questo film è presente un messaggio sublinare, come ne troviamo su cd, pubblicità ed altro. C'è un fotogramma in cui Jessica apre le gambe e per attimi si vede che la parte intima del personaggio è scoperta e il colore della pelle è più scuro del resto del corpo; cosa volevano disegnare i creatori? coincidenze o volontà di farlo? Vi ho inserito la foto sotto.

SCENA DA RICORDARE
Il cartone animato all'inizio del film. Il film inizia con un cartone animato; per i primi tre minuti si vede solo questo. Infatti lo spettatore che lo vede per la prima volta rimane spiazzato; ci si aspetta da un momento all'altro il colpo di scena per entrare nel vivo del film; e quando Roger sbaglia la sua battuta veniamo catapultati in un set cinematografico dove cartoni e umani vivono assieme. Un set nel set. Davvero geniale, come geniali sono gli sketch comici e le situazioni dei personaggi.

SCHEDA DEL FILM
Titolo originale: Who framed Roger Rabbit?
Anno e luogo: Usa, 1988
Durata: 103 minuti

CAST TECNICO
Regia: Robert Zemeckis
Soggetto: Gary K. Wolf
Sceneggiatura: Jeffrey Price, Peter S. Seaman
Fotografia: Dean Cundey
Montaggio: Arthur Schmidt
Musiche: Joe McCoy, Alan Silvestri
Scenografia: Roger Cain, Elliot Scott

CAST ARTISTICO
Bob Hoskins - Eddie Valiant
Charles Fleischer - La voce di Roger Rabbit
Christopher Lloyd - Il Giudice Doom
Kathleen Turner - La voce di Jessica Rabbit
Joanna Cassidy - Dolores
Stubby Kaye - Marvin Acme
Alan Tilvern - R.K. Maroon
Lou Hirsch - La voce di Baby Herman
PREMI

• 3 Oscar 1989: "miglior montaggio", "migliori effetti speciali", "migliori effetti sonori"
• David di Donatello 1989: "miglior produttore straniero" (Robert Watts - Frank Marshall)

CARATTERSITICHE DEL DVD
Edizione 2 DVD

Questa edizione da 2 DVD è molto curata nei particolari soprattutto per quanto riguarda gli extra.
Bella la presentazione del menù del DVD, molto originale e in tema con il resto del film; particolare importanza meritano i cortometraggi di Roger Rabbit, dei piccoli episodi di cui Roger è protagonista (simili al cartone che si vede all'inizio del film); questi episodi sono diretti da importanti registi.
Curiose le scene eliminate; molto interessante per tutti i cinofili e non è il dietro le quinte del film dove vengono mostrate tutte le tecniche che sono state adottate per la realizzazione del film.

Il DISCO 1 contiene: Il film - Contenuti speciali: Cartoonia Confidential - Commento audio del film.
Il DISCO 2 contiene: I cortometraggi di Roger Rabbit - Chi ha fatto Roger Rabbit? - Gioco: Grosso guaio a Cartoonia - Scene eliminate - Sul set - I dossier Vailant - Dietro le orecchie - Prima e dopo - Controfigure Toon

Lingue: Italiano - Inglese
Sottotitoli: Italiano - Inglese - Inglese per non udenti