Fantasia (Dvd)

Ciao a tutti,
oggi voglio recensire un bellissimo film d'animazione, sequel di un classico di grande successo: Fantasia 2000.

PREMESSA

A dir la verità Fantasia resta il migliore nel suo genere, anche perché i sequel di qualsiasi film a mio parere perdono sempre qualcosa del film precedente, però resta un classico molto riuscito e apprezzato per il suo meraviglioso connubio fra cartoni animati e musica classica. Un modo per scoprire la musica classica anche grazie all'impatto visivo.

RECENSIONE

Con il successo nel 1991 de La Bella e la Bestia, il vicepresidente della Wald Disney Company aveva preso in considerazione l'ipotesi di poter realizzare il seguito di Fantasia, anche perché aveva preso più fiducia sugli animatori di nuova generazione.
Molti erano i pareri discordanti in merito e chi diceva che sarebbe stato impossibile riuscire a creare un film alla pari col primo, Roy Disney rispondeva che si sbagliavano e che lo stesso zio aveva concepito Fantasia come un progetto aperto, in cui ogni anno ci sarebbe stata la possibilità di poter aggiornare il cartone con nuove musiche, come se fosse una compilation.

Per poter realizzare tutto questo ci sono voluti sessant'anni e il 17 dicembre del 1999 ci fu l'anteprima di Fantasia 2000. Da accompagnamento alle immagini c'era l'orchestra Filarmonica di Londra che suonava dal vivo i motivi musicali del film.

Fu mostrato in tutte le sale del mondo in formato IMAX (una pellicola con fotogrammi 10 volte più larghi di quelli tradizionali); solo in Italia fu presentato nelle dimensioni tradizionali perché non possedeva questo genere di struttura.
Anche Walt Disney per il suo Fantasia avrebbe voluto distribuire il film in dimensioni giganti, ma all'epoca non fu possibile e la sua attenzione si spostò sul sonoro, creando il sonoro stereofonico.
E' stata una sua invenzione la stereofonia; registrò il sonoro in una traccia multipista e grazie agli altoparlanti la traccia sonora coinvolgeva tutto il pubblico in modo immersivo.

Come dicevo nella premessa, questo film di certo non supera la qualità del primo, anche perché per quanto possano essere sofisticate le nuove tecniche d'animazione utilizzata, la bravura degli animatori tradizionali di Walt Disney che utilizzavano la tecnica manuale resta ancora imbattibile.

I fondali del film sono stati tutti realizzati dalla CGI (computer grafica).

L'idea fondamentale che sta alla base della realizzazione di questo film è cercare di rappresentare quello che scaturisce nella propria mente quando si ascolta una musica particolare.

Tre generi di musica sono presenti in Fantasia; il primo che racconta una storia precisa, poi c'è il genere che pur non avendo una trama specifica disegna immagini molto vicine tyra loro, e infine c'è un terzo genere, la musica che esiste come fine a se stessa…. Queste sono le parole con cui inizia il film, e nell'ascoltare la voce narrante sullo schermo appare il backstage che si prepara a realizzare davanti ai nostri occhi una delle rappresentazioni musicali e visive della storia del cinema.
I tecnici del disegno definiscono gli schizzi, l'orchestra si sta preparando… che il film abbia inizio.

LE MUSICHE

* Sinfonia n. 5 di Ludwing van Beethoven

Questa Famosissima sinfonia di Beethoven viene rappresentata al meglio dall'animatore scelto per questa sequenza musicale, Pixote Hunt che realizzò per la Disney anche "Red e Toby nemiciamici".
Si cerca di rappresentare il fato che bussa alla porta; sono tre minuti di sinfonia: il conflitto tra il Bene e il male viene rappresentato da una splendida lotta tra il buio e la luce, lampi di luce che illuminano le tenebre producono dei fasci luminosi.
Il ritmo più forte impersona i fulmini, i tuoni mentre la parte più delicata è affidata a simboleggiare la leggerezza, a figure simili alle farfalle che volano e si muovono leggiadre.
Il buoi e le tenebre avanzano con il ritmo tenebroso; dalle rocce fuoriescono forme oscure che si attaccano a quelle luminose.
Con questa sequenza si cerca di riprendere il modo con cui si conclude il primo Fantasia.

La cosa interessante è che ogni sequenza musicale viene presentata da un artista di Hollywood che spiega le tecniche di realizzazione del film.

*I pini di Roma di Ottorino Respighi

Per questa sequenza è stato scelto da Roy Disney, Hendel Butoy, anch'esso facente già parte della famiglia con il film d'animazione Bianca e Bernie nella terra dei canguri.
Sulle note di questo brano musicale ci sono delle balene che volteggiano nel cielo.
Questa sequenza non ha nulla a che vedere con Roma e con i suoi pini ma racconta la storia di un
piccolo di balena che rimane intrappolato trai i ghiacci e grazie alla luce emessa dall'esplosione di una supernova in superficie riesce a liberarsi e a raggiungere il branco che è già in volo.
Ogni movimento del balenottero corrisponde a un'allegra sinfonia e da sfondo la luce della stella che brilla.
La scena finale in cui la balena riesce a raggiungere il branco culmina con la parte finale della sinfonia ed è armoniosa con le immagini animate.
Molto riuscito è stato l'utilizzo dell'animazione grafica computerizzata con quella manuale.

* Rapsodia in Blu di Gorge Gershwin

In questa sequenza viene descritta la città di New York e della vita condotta da alcune persone che ci vivono; il suono del clarinetto fa intravedere il profilo di Manhattan disegnato da una linea che viene tracciata su uno sfondo bianco e segue il ritmo della musica realizzando iil disegno della città.
Si arriva direttamente nella grande città dove si incrociano le speranze e i sogni di un operaio nero che vuole diventare un musicista Jazz; un uomo in cerca di lavoro che lo trova sostituendo l'operaio, una bambina lasciata dai suo genitori tra le mani di un aspra governante e un uomo di successo che vuole ritornare bambino a causa della presenza troppo ingombrante di sua moglie e del suo cagnolino.
Lo stile utilizzato per le animazioni è caricaturale; non ci sono ombre, i disegni sono molto stilizzati e ogni personaggio ha una tonalità di colore che rispecchia il proprio stato d'animo marcato notevolmente dallo sfondo monocromatico.
Ogni movimento dei personaggi rispecchia un ritmo della musica; ogni azione è legata al filo conduttore musicale.
I movimenti sono quasi irreali, i personaggi a volte si muovono a scatti.
Vengono intrecciate in modo sapiente le diverse storie; bello il gran finale pieno di luci al Times Square.

Nella sequenza successiva un altro artista presenta l'altra sequenza rifacendosi al vecchio Fantasia e agli aneddoti per la realizzazione di questo film.

* Concerto per pianoforte n. 2, allegro, opera 102 di Dimitrij Shostakovic

In questa sequenza viene rappresentata la storia del soldatino di stagno di Andersen, un vecchio progetto di Disney.
Non si riesce però nell'intento in quanto le immagini computerizzate e i cartoni animati non raggiungono un rapporto armonico tra loro.
I personaggi di stampo sovietico sono poco attraenti e mieloso il finale che differisce dalla favola.
Attenzione merita la panoramica che viene fatta sui tetti di Copenaghen e l'ambientazione della fogna quando il soldatino si imbatte nei ratti.

* Il carnevale degli animali (finale) di Camille Saint-Saens

Anche questa sequenza diretta dai Goldberg. E' un susseguirsi di azioni rapide che vedono alle prese un fenicottero ribelle che si allontana dal resto del gruppo e gioca con il suo yoyo.

* L'apprendista stregone di Paul Dukas

Chi non conosce questa mitica sequenza; è l'unico brano che viene ripreso dal primo Fantasia. L'apprendista stregone alle prese con secchi e scope.
Unica negatività è il discorso dell'ingrandimento; il brano fu realizzato con un'altra tecnica e quindi risulta sfocato e sgranato rispetto al resto del film, ma resta comunque un pezzo storico.

* Pop and circumstances, marce n. 1, 2, 3, 4. di Sir Edward Elgar

In questa sequenza si vede Topolino molto preoccupato perchè non riesce a trovare Paperino in ritardo per la sua rappresentazione. E c'è un 'incontro tra persone reali, in questo caso il direttore d'orchestra e cartoni, Topolino.
Paperino è l'aiutante di Noè che nel caos generale perde di vista la sua amata. Nell'arca si incontrano ma non riescono a vedersi e quindi ognuno pensa che l' altro si sia perso per sempre; alla fine il tanto atteso incontro, lo scambio di un medaglione a forma di cuore per sigillare l'amore.
Il brano è molto caotico e il personaggio di Paperino non si riesce a definire bene.

Il prossimo brano è presentato da Angela Lansbury (la signora in giallo).

* Suite l'uccello di fuoco di Igor Stravinskij

Anche in questa sequenza c'è il tema della speranza e della vita; dalle ceneri può rinascere la vita e tutto si può risvegliare.
Il cervo con il suo alito risveglia la natura e nel fare questo risveglia anche l'uccello di fuoco che si trova in un vulcano.
Quando tutto viene distrutto l'alito del cervo su un mucchio di cenere fa rinascere il verde.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Fantasia 2000
Luogo di produzione: USA
Anno di produzione: 2000
Durata: 1h e 15'

CAST TECNICO

Regia: James Algar, Gaetan Brizzi, Paul Brizzi, Hendel Butoy, Francis Glebas, Eric Goldberg, Don Hahn, Pixote Hunt
Fotografia: Tim Suhrstedt

CARATTERISTICHE DEL DVD

Edizione Speciale 1 DVD

DISCO: Il film - Contenuti speciali: Introduzione al film di Roy Disney - Cortometraggio Ta-Ta, Zin-Zin, Bum-Bum - Un viaggio nella storia degli strumenti musicali - Premio Oscar del 1953 come miglior cortometraggio

LINGUE: italiano e inglese, entrambi in Dolby Digital 5.1

SOTTOTITOLI: italiano e inglese.

COMMENTI PERSONALI

Come in ogni sequel, sicuramente questo film ha perso il fascino dell'originale ma tutto sommato riesce a mantenere le caratteristiche del primo.

Si dà molta importanza all'armonia che c'è tra la musica e l'immagine. Azzardato alle volte è stato l'utilizzo della grafica computerizzata e dell'animazione tradizionale, come per il soldatino di piombo, in quanto viene a delinearsi un certo distacco tra i due modi di rappresentare la scena.

Superba invece la sequenza delle balene e dell'utilizzo della computer grafica; si fondono armoniose entrambe le tecniche.

A livello video il DVD offre una qualità eccezionale, con colori vivaci e brillanti.
L'audio è in Dolby Digital 5.1 sia in italiano che in inglese e quindi c'è un coinvolgimento immersivo nella musica.

Buon ascolto e buona visione a tutti