I notturni - F. F. Chopin

Berlioz, nel necrologio dedicato a Chopin nel 27 Ottobre 1949, 10 giorni dopo la sua morte, si sofferma in modo particolare sui suoi Notturni. Parla delle sue altre opere, le Ballate, le Mazurche, ma i Notturni sono, secondo le sue parole, i pezzi per pianoforte ove Chopin ci metteva dientro tutto il suo intimismo, i suoi sogni, le sue passioni. Spesso componeva al momento, spesso li teneva già pronti per le serate musicali che si tenevano a Parigi all'inizio del secolo. Magari quando la serata era vivace, si lasciava andare ad altre composizioni. Ma quando ormai quasi tutti se ne erano andati, ecco lo Chopin dei Notturni che si lancia in tutto il suo pieno romanticismo.
Chopin ebbe modo d'ispirarsi ai Notturni di un grande compositore irlandese, John Field, molto in voga in quegli anni. Da quel che si può facilmente notare, l'allievo ha superato anche per fama il maestro. E questo Field fu addirittura allievo di Clementi, di venerata memoria. Ma nei Notturni, più che nelle altre opere, ritroviamo l'amore di Chopin per il bel canto italiano: tant'è vero che spesso molti temi sembrano delle arie a cui manca solo la parola. Ma che alla fine non è una semplice mancanza: sembra quasi che la melodia "canti" da sola, cantando parole che trascendono il semplice linguaggio umano. Esistono Notturni che son stati chiamati così proprio da Chopin, raccolti in varie opere. Altri invece sparsi sotto forma d'altri nomi: soprattutto negli Studi op. 10 ma anche nelle altre composizioni musicali.
In genere hanno una forma tripartita: ovverosia una prima parte dove vi è l'esposizione, o meglio, il canto del tema; poi una parte centrale che fa spesso da contrasto allo stesso tema, in genere impetuosa, forte, che esprime molto stesso inquietudine. Quindi la ripresa, con il suo carattere calmo e tranquillo, da sogno appunto, ripresa dello stesso tema.
Chopin era anche un devoto ammiratore di Bach. Ed è per questo interessante fare un parallelismo fra i Notturni (e comunque tutte le sue composizioni in genere) con il Clavicembalo ben Temperato, di cui precedentemente ho parlato. Bach, circa un secolo prima, aveva come "marchiato" ogni tonalità musicale dandole un certa caratteristica espressiva: quella più trionfale, più decisa, più pastorale, più malinconica, più trascendente... etc etc. Ebbene: ogni brano in una determinata tonalità sembra rispecchiare l'impronta di Bach. Per cui un romanticismo che ha delle basi solide nel classicismo precedente. Eppure soprattutto nelle parti internedie abbiamo certi passaggi che azzardano cambiamenti di tonalità, cromatismi e variazioni tali con abbellimenti e fioriture del tutto moderni che preparano il campo alla futura musica moderna.
Chopin, un compositore tutto da scoprire.
E i suoi Notturni, tutti da gustare e magari, perchè no?, suonare! All'ascolto sembrano facili. Ma Chopin ha bisogno di sentimento per essere ben interpretato. La cosa migliore è suonarlo a memoria, distaccandosi dallo spartito e mettere tutto se stessi nella musica che si interpreta, avvicinandosi quanto più è possibile, ai sentimenti del compositore.
Suonati da Vladimir Ashkenazy, possiedo in CD, per i tipi di Amadeus, i Notturni op. 9, op. 15, op. 27, op. 32, op. 37, op. 48, op. 55, op. 62, op. 72. Ogni Opera è una raccolta di due o tre notturni ciascuna. Mi rendo conto che non tutti i pianisti son fatti per interpretare Chopin, pur nel rispetto delle loro abilità tecniche e interpretative. Per questo nello scegliere un eventuale CD dei Notturni, attenzione a chi li suona.