Il Ferroviere (Pietro Germi - 1956)

"Uno si sente importante ma poi, quando si accorge che non è vero, è già andato tutto a rotoli".

E' Andrea Marcocci, un macchinista che ha il vizio di alzare un po' troppo spesso il gomito, a pronunciare simili discorsi.

Una moglie affaticata e sofferente, una figlia trascurata, un ragazzo ancora senza lavoro: tutti di una famiglia che ruotano attorno ad un padre che non vuole sapere d'integrarsi in una società che sta cambiando rapidamente, senza rendersi conto che quella forma di assolutismo lo condurrà da ben altra parte.

Solo Sandrino, il figlio più piccolo, riesce a conservare la fiducia in lui, amando incondizionatamente il padre, consentendo inconsciamente alla situazione familiare di trasformarsi.

È proprio attraverso la sua prospettiva innocente che si muove la storia, insensibile anche di fronte ad un bambino poco più che 7nne, desto e vivace.

Il film è fra i capolavori del neorealismo per il forte impatto drammatico e la capacità di rappresentare i problemi sociali in modo energico e convincente.

La figurazione psicologica dei personaggi, acuta e sfaccettata, ha un'autentica forza poetica e trasporta lo spettatore verso il tema centrale del travaglio spirituale di un uomo orgoglioso, irrequieto, individualista e testardo.

Un ritratto crudele come solo la vita sa esserlo contribuisce a fare de "Il Ferroviere" un'opera sincera, forse ingenua, ma soprattutto autentica al di là di ogni realismo.

Inevitabile mostrare interesse nei confronti di un'opera eminente dal punto di vista qualitativo che all'epoca della sua uscita conquistò un prestigioso Nastro d'Argento per la Miglior Regia.

Il melodramma percorre infatti tutto il copione ma la presenza scenica di Pietro Germi ed il suo polso fermo ci offrono un ritratto indimenticabile di un'Italia pre-boom.

Germi, incurabile idealista in un'Italia del secondo dopoguerra incline al fascino delle mode, ha saputo imporre in questa che resta forse la sua realizzazione più intensa e sentita il suo sguardo lucido e caustico su una realtà sociale in profonda trasformazione, tesa all'affermazione di nuovi princìpi e valori morali ed infatti non si è lasciato scappare il Nastro d'Argento come miglior film, d'ispirazione sociale ed umanitaria, poetico e toccante, nel quale fa da regista e primo attore.

Notare altresì come Sylva Koscina non sia soltanto una "bella" del cinema ma sappia anche sostenere il proprio ruolo in maniera più che apprezzabile.

Consigliabile ai maturi d'età, che con la pellicola hanno l'opportunità ricordare tristi momenti passati, ed ai più giovani, ai quali suggerisco di analizzare attentamente tradizioni e consuetudini, discussioni ed occhiate, per comparare alla fine la realtà di oggi con quella di allora, per comprendere come i valori sembrano essere radicalmente cambiati.

>>> DETTAGLI TECNICI > CAST ARTISTICO SYLVA KOSCINA <<p>NOME
Sylva Koscina.DATA DI NASCITA
22 Agosto 1933.

LUOGO DI NASCITA
Zagabria (Croazia).

DATA DI MORTE
26 Dicembre1994.

LUOGO DI MORTE
Roma (Italia).

FILMOGRAFIA:
Cenerentola '80 (1983)
Ricky e Barabba (1992)
Giulietta degli Spiriti (1965)
Questo e Quello (1983)
Mani di Fata (1983).

> CARLO GIUFFRÉ <<p>FILMOGRAFIA:
Pinocchio (2002)
La Signora Ha Fatto il Pieno (1977)
Voglia di Donna (1978)
La Vedova del Trullo (1979)
Lezioni Private (1975).
> SARO URZÌ <<p>Sedotta e Abbandonata (1964)
Don Camillo (1952)
Il Compagno Don Camillo (1965)
Alfredo, Alfredo (1972)
Serafino (1968).