Indiana e Paolo Rossi, non vi potrò dimenticare.

Nel 1936 l'archeologo avventuriero Indiana Jones (Harrison Ford) si mette alla ricerca del più mitico tesoro sepolto della storia: l'Arca dell'Alleanza, congiunzione biblica tra il potere di Dio e il destino del suo popolo eletto, la stirpe di Davide. Problema uno: la stanno cercando anche i nazisti, aiutati dallo studioso collaborazionista Belloq (Paul Freeman, specialista in ruoli odiosi e ambigui), che vogliono portare al führer una 'ricetrasmittente per parlare con Dio'; problema due: il punto della necropoli egizia in cui l'Arca riposa è scritto sulla faccia di un medaglione bronzeo in possesso di un'astiosa ex del professore (Karen Allen), la quale si è trasferita nientemeno che in Tibet; problema tre: il sito sepolto è stracolmo di crotali, e Jones ODIA i serpenti; problema quattro: (to be continued)…

Regista dell'operazione naturalmente è Steven Spielberg, il più ricco Peter Pan dell'universo conosciuto, in un incontro ravvicinato con lo Jedi George Lucas che curò la sceneggiatura con i sodali Frank Marshall (poi regista del bel b-movie "Aracnophobia") e Lawrence Kasdan (su cui è pleonastico soffermarsi); la pietra angolare del film è l'ex-Han Solo Harrison Ford, che scolpì il personaggio nei cui panni lo avrebbe poi immortalato il museo delle cere di Madame Tussaud di Londra, con bisaccia, cappello e frusta arrotolata al fianco.
La sceneggiatura riesce a sintetizzare in meno di due ore gli archetipi della tragedia greca, i tòpoi del genere avventuroso, l'iconografia dell'albo illustrato per ragazzi e la scrittura dialogica della migliore Broadway, il tutto imbottito da una quantità di idee e gags che sarebbero bastate per dieci bei film: il recupero dell'idolo sui titoli di testa, il pitone nell'idrovolante, i voli intercontinentali con l'animazione sulle cartine, la gara a cicchetti di acquavite nella locanda tibetana, il fulminante duello con lo sciabolatore arabo, la fuga dei cesti, la calata al pozzo delle Anime, il torturatore nazista, la fuga in nave, l'abbordaggio dell'U-Boot, l'isola greca, l'apertura dell'Arca, l'ira di Dio, l'epilogo con il memorabile zoom indietro prima dei titoli di coda, in cui si scopre come l'Arca verrà conservata dai servizi segreti americani.

La prova del nove di quanto sia bello e ben scritto questo film sta nella caratterizzazione della love-story, sub-plot che non dovrebbe di norma trovare alcuno spazio in vicende di inseguimenti e colpi di scena, pena la perdita del climax narrativo e della compattezza che crea tensione e attesa nel pubblico; qui invece, complice la sensualità maschiaccia di Karen Allen (che poi non ebbe la carriera a cui sembrava destinata) nella parte di Marion Ravenwood e il tocco magico di poche scene perfette, trova posto pure la seduzione romantico-sensuale che ha il suo apice nella memorabile scena in cui il nostro eroe, distrutto da peripezie inenarrabili, è abbracciato alla sua bella in una cuccetta del cargo che dovrebbe portarli in salvo. Lei cerca di accarezzarlo, ma dovunque provi suscita solo lamenti e smorfie di dolore; dunque chiede spazientita: "Ma insomma Jones, dov'è che non ti fa male?" Ecco, il modo in cui lui reagisce alla domanda e la porta al bacio prima della dissolvenza è puro oro colato di arte popolare al cubo, di intelligenza registica e scenica della grana più fine, di empatia e ironia e tenerezza che mi hanno fatto commuovere allora come oggi come sempre, ogni volta che vedo e rivedo i "Predatori" in tutti i passaggi televisivi che io abbia la possibilità di incontrare nel mio compulsivo zapping serale.

Vedete i casi della vita. A volte tutto (ma proprio tutto) si concentra in poche ore di un giorno che alla mattina sembrava qualunque: i sogni impossibili, la vittoria, le donne e il cinema migliore che un ragazzo possa desiderare nella sedicesima estate della sua esistenza. Grazie Steven, Harrison, Paolo, Dino, Robi, Karen & Pauline. Grazie.
Era tanto che volevo dirvelo.