Moulin Rouge

Ultimamente, lo stato disastroso delle mie finanze non mi consente di acquistare molti cd. Tra le recenti uscite, ci sono diversi titoli in stand-by. Escluso qualche disco italiano - vedi Verdena, SubsOnicA e Afterhours - c'e' un cd che ho comprato lo scorso settembre di cui sono fiera.Ma quando l'ho scelto, io stessa mi sono sorpresa. Perche' il cd in questione e' una colonna sonora. E io sono tutt'altro che un'appassionata di colonne sonore. La mia collezione comprende soltanto quella del "Rocky Horror Picture Show" e quella - #1 - di "Trainspotting". Recentemente, pero', come dicevo prima, se n'e' aggiunta un'altra. E' stato un azzardo vero e proprio visto che il cd e' arrivato perfino prima del film ma ero convinta della scelta. Conoscevo il contenuto del disco e prevedevo che il film sarebbe entrato, dritto e di diritto, tra i miei culti - e cosi' e' stato. Sto parlando della OST di "Moulin Rouge".

Una colonna sonora molto ricca che uscendo in estate ha aperto - se non, addirittura, spalancato - la strada alla pellicola. Perche' la nuova versione di "Lady Marmalade" interpretata da Mya, Pink, Christina Aguilera e Lil Kim, con tanto di video, perennemente in rotazione su MTV e VIVA, ci ha perseguitati per mesi. Ed e' proprio questo primo singolo la punta di diamante del cd, il pezzo che ha fatto da traino. Gia' il video era una sorta di introduzione alle atmosfere del film di Buz Luhrmann - ma, uscendo dal cinema, il commento unanime e' stato: "Al confronto, il video era molto sobrio!". Il brano, lo sappiamo tutti, e' una cover. "Lady Marmalade" era stata una disco hit di Patti Labelle negli anni '70 e gia' alcuni anni fa era stata ripresa da un'altra formazione tutta al femminile, le All Saints. Ma questa nuova versione e' molto piu' simile all'originale - non deve tratte in inganno l'aggiunta della parte rap/hip-hop di Lil Kim - di quanto non lo fosse quella delle All Saints - che avevano perfino cambiato il testo. Ma in questo cd figurano una serie di nomi di spicco. Da David Bowie a Beck, passando per FatBoy Slim e Bono Vox. Senza dimenticare i due eccezionali protagonisti del film, Nicole Kidman e, soprattutto, Ewan McGregor, qui, in versione ugole d'oro. Il filo conduttore del disco e', in qualche modo, il concetto di cover. Mya, Pink, Christina e Lil Kim "coverizzano" Patti Labelle, Beck "coverizza" David Bowie ("Diamond Dogs"), David Bowie "coverizza" se stesso ("Nature Boy", nella versione coi Massive Attack), Christian e Satine - o Ewan e Nicole - "coverizzano" addirittura la musica Pop - Beatles, Sting, Madonna, ancora Bowie e tanti tanti altri. E non e' un caso visto che il film stesso e', di fatto, una lunga, interminabile ma ben coesa citazione e re-interpretazione di quello che e' stato prodotto, nel corso dei decenni, dal cinema, dal teatro, dalla letteratura.

Tornando al disco. Dopo aver visto il film ci si accorge che, putroppo, qualcosa - per ragioni di spazio, essenzialmente - e' rimasto fuori. Penso a una versione quasi esilarante di "Like a Virgin" di Madonna e ad una, a meta' tra il tragico e l'epico, di "The Show Must Go On" dei Queen ma, soprattutto, a quella prova corale e sconvolgente che e' "Spectacular! Spectacular!", ragion per cui, forse, sara' presto commercializzato un secondo volume di questa ricchissima colonna sonora - la sequenza piu' colorata, delirante e Kitsch di "Moulin Rouge". Quello che c'e' dentro, pero', e', in un certo senso, l'essenza stessa del film.

L'onore e l'onere di aprire e chiudere le danze spetta a David Bowie. Il cd inizia, infatti, con la sua "Nature Boy" e finisce allo stesso modo - benche', la versione di coda, sia quella in collaborazione coi Massive Attack. Poco da dire su un artista come Bowie. Poco da dire anche sul pezzo. Molto bello, nel suo morbido e intenso crescendo. Con quel testo che prepara e anticipa la storia e che, piu' volte, verra' citato - in certe sue parti - dai personaggi del film - e che, del resto, nella pellicola non e' interpretato da Bowie ma da John Leguizamo nei panni di Tuoluse-Lautrec. E, ad un inizio di atmosfera, segue un blocco di pezzi piu' movimentati, rumorosi, quasi frastornanti. La gia' citata "Lady Marmalade", "Because We Can", il Can Can del nuovo millennio di FatBoy Slim, uno dei pezzi piu' trascinanti e coinvolgenti di tutto il disco, "Rhythm of the Night" di Valeria - chi e'? - a meta' tra la dance e i modaioli ritmi latino-americani che ricorda hit estivi da discoteca come "Candela" di Noelia. Ci sono, poi, due brani molto belli ma che passano quasi inosservati nel film, "Children of the Revolution", cantata da Bono e Gavin Friday e "Diamond Dogs" nella versione di Beck - e, in questo pezzo, c'e' molto piu' Beck che Bowie -, finendo nella delicatissima e struggente "Complainte de la Butte" di Rufus Wainwright.

Ma, come dicevo prima, nella trama dei brani dei grandi nomi, si intessono i pezzi interpretati da Nicole Kidman e Ewan McGregor. Si inizia con "Sparkling Diamonds", la celeberrima "Diamonds Are a Girl's Best Friend" di Marylin Monroe, con un pizzico di "Material Girl" di Madonna. E qui, Nicole Kidman e' semplicemente strepitosa. Tocca poi a Ewan McGregor che si misura con Elton John, cantando, in maniera eccellente - sicuramente meglio di quanto avesse fatto alcuni anni fa Rod Stewart -, "Your Song", con cammeo del nostrano tenore - che ha pertecipato, per di piu', all'ultimo festival di Sanremo - Alessandro Safina. Ma il meglio deve ancora arrivare e non tarda a farlo. "Elephant Love Medley", il contrast-duet di Ewan e Nicole e' un vero capolavoro. E' uno dei momenti topici del film, quello in cui i due protagonisti si dichiarano il loro amore ed e' una piccola summa delle canzoni d'amore piu' famose di tutti i tempi che comprende, "All You Need is Love", "I was made for lovin' you", "One More Night", "Pride (In the Name of Love)", "Don't Leave Me this Way", "Silly Love Songs", "Up Where We Belong", "Heroes" - ancora Bowie! -, "I Will Always Love You" e una piccola reprise di "Your Song". Segue un altro duetto, "Come What May", o la canzone segreta degli amanti, secondo singolo tratto dal cd. C'e', poi, "El Tango de Roxanne" che mescola la famosissima "Roxanne" di Sting e l'inedito "Le Tango du Moulin Rouge", interpretata da McGregor e da un sorprendente Jacek Koman (l'argentino narcolettico, per intenderci) - con un cammeo di Jose' Feliciano. Non nascondo che e' proprio questo il mio pezzo preferito - ha battuto perfino il Can Can di FatBoy Slim, nella mia personalissima classifica. Intenso, violento, passionale, appassionato, tragico. In una parola, splendido. Si finisce con "Hindi Sad Diamonds", il cui titolo preannuncia in maniera chiara e lampante le atmosfere tipicamente orientali, nella quale spicca l'inserimento di un brano indiano, "Chamma Chamma". E tra i grandi nomi di cui parlavo prima, va ricordato quello di Craig Armostrong co-produttore ma, soprattutto, arrangiatore di molti pezzi.

Un disco che e', in definitiva, lo specchio di "Moulin Rouge" ma che ne e', anche, elemento complementare ed essenziale. E allora, prendo in prestito il tormentone di FatBoy Slim e ripeto, per l'ennesima volta, "We Do Can Can Can...".