Notre Dame de Paris - Artisti Vari

Io, Quasimodo nell'animo, vi giuro che non scrivo questo solo per fare il bastian contrario (non è nel mio carattere), ma perchè è quello che ho visto, sentito e osservato. IL GOBBO DI NOTRE DAME DE PARIS, capolavoro di Victor Hugo, musicato nel 1998 da Cocciante su testi di Luc Plamondon (per la versione francese) e Pasquale Panella (per la versione italiana, arrivata dopo anni).
Lo spettacolo è stato premiato in Canada nel '98 e nel '99 con il premio "FELIX", poi ha preso il World Music Award di Monaco e nel 2000 la canzone "Belle" è stata nominata la più bella canzone francese del secolo.
Dopo questo preambolo... non m'è piaciuto. Per carità! Bravissimi i ballerini e i breakers, bravi gli attori, sia come attori che come cantanti. Belle le scenografie, che catturano lo sguardo e ti avvolgono, facendoti parte dello spettacolo. La storia... la conosciamo, è un bel romanzo che incrocia i destini e le anime di un arcidiacono (Frollo), un gobbo deforme (Quasimoodo), un capitano delle guardie (Febo), il capo degli zingari - o Corte dei Miracoli - (Clopin) e di Esmeralda, bella zingara che tutti fa innamorare. Ma le musiche... come si fa a parlar bene delle musiche? Sono ripetitive, tutte uguali, senza melodia... sembrano arrampicarsi sulle parole. Avete presente i film in cui si vede il parente dei carcerati a Roma,
che per fargli arrivare i messaggi glieli canta? O le filastrocche inventate nelle taverne, quando ci sono più bottiglie vuote sul tavolo, che commensali seduti intorno? Ecco, questo è l'effetto. Improvvisazione. Brutta improvvisazione. Probabilmente il francese si presta meglio a quelle musiche, ma in italiano è una lotta. Frasi ripetute ossessivamente su tre note. Neanche in discoteca! E allora... come mai questo spettacolo sta avendo tanto successo? Non lo so, però posso dirvi i commenti di chi mi stava vicino. I commenti di quelli che l'hanno visto prima di me (bastardi... potevate avvisarmi!). I commenti avevano tutti un filo conduttore: la storia bella e commovente. Ma le musiche? Beh... è Cocciante. Esatto! E' questo il punto. Cocciante si è copiato! "Il tempo delle cattedrali", la prima canzone (nonchè l'ultima, in chiusura) è una scopiazzatura di "Questione di feeling". Ma insomma! Personalmente non ho mai apprezzato Cocciante, tranne due o tre pezzi, proprio perchè è sempre uguale a sè stesso. I temi, i tempi, il ritmo delle canzoni... Mi dispiace dirlo, ma sono rimasto deluso da quello che, comunque, consideravo un bravo artista, che si era creato una nicchia e uno stile. Ora invece penso che non si tratti di stile, ma di tara... Stategli vicino, ne ha bisogno.
Tornando sugli attori e sui ballerini, sottolineo la loro bravura. Ci mettono anima e corpo, e le loro evoluzioni sono veramente coinvolgenti, danno l'idea di quello che accade, son molto al di sopra della musica. Sono veloci, potenti e dolci qando serve. Unico neo m'è sembrato il fatto che Esmeralda ballasse poco. Tutti a dire la bella Esmeralda balla e canta, ma in realtà ha ballato pochino, ma è proprio pignoleria!
Ma le musiche... oddìo... Cia'

Protagonisti, in perfetto disordine alfabetico: Giò Di Tonno (Quasimodo), Vittorio Matteucci (Frollo), Graziano Galàtone

(Febo), Matteo Setti (Gringoire), Marco Guerzoni (Clopin) e Claudia D?Ottavi (Fiordaliso). Esmeralda: Lola Ponce, argentina.

P.S. ho spuntato l'opzione "Lo consiglieresti ai tuoi amici?" sul SI... non è cattiveria, lo spettacolo è comunque godibile, se togliete il volume.