Carl Orff

Ebbene sì, sembra questo che faccia il mitico musicista del 1900 (Monaco, 1895-1982). Compone soprattutto durante la seconda guerra mondiale, "inventa" nuovi metodi didattici durante la seconda guerra mondiale, cerca di costruire delle biblioteche durante la seconda guerra mondiale.
Da cosa parte tutta la sua innovazione musicale, caratteristica che sarà presente in tutte le sue opere teatrali e sinfoniche? Da un metodo che in tedesco si chiama "Gunthersachule", in cui si insegna sia la danza che la musica. Attraverso influssi anche africani, egli introdusse quindi nell'insegnamento della musica l'uso delle percussioni, per facilitare l'apprendimento del ritmo e della musica stessa per i fanciulli. Questo metodo all'inizio, proprio per la sua "rigidità", fu anche bene accolto dal regime fascista, che gli commissionò delle musiche e delle marce per l'inizio delle olimpiadi del 1936, spettacolo che si chiamava, in italiano "Ingresso e danza di fanciulli e fanciulle". Nell'ambito della "nuova" scuola ideata dal compositore aiutato da alcuni amici, fu poi fondamentale lo studio di Bach prima di tutto per capire come si svolgeva il corretto contrappunto e l'armonia. Ma anche alla base vi era lo studio delle basi della musica, approfondendo compositori del 1500, come Gabrieli e Frescobaldi.
Costruì per la scuola una biblioteca, che divenne molto grande perchè iniziava a conservare trattati e manoscritti importantissimi per lo sviluppo scolastico. Ma con l'avvento della seconda guerra mondiale, tutto fu bombardato, biblioteca compresa. Fu così che Orff, dopo la seconda guerra mondiale dovette ricominciare tutto da capo, iniziando anche trasmissioni radiofoniche e iniziando a ricevere i primi premi e riconoscimenti a livello europeo. Questo per la sua musica innovativa, molto orecchiabile perchè alla base aveva sempre le percussioni, il ritmo, cosa all'inizio non tanto accettata ma che poi divenne la cosa più bella da ascoltare.
La composizione più conosciuta, più famosa, dove si può capire benissimo lo stile compositivo di Orff sono proprio i "Carmina Burana". Da questi non solo si capisce la passione di Orff nel mettere in evidenza ritmi, voci soliste, cori di bambini, danze e coreografie, ma anche la sua passione per il passato, poichè i Carmina Burana sono le musiche che si cantavano nell'era dei crociati, testi popolari in latino e volgare tedesco o della lingua d'oil, il francese del "sud". Egli le ha rielaborate, mantenendo il testo originale, in una chiave del tutto moderna.
Ma altre opere riflettono in modo magnifico il suo stile: I Carmina Burana fanno parte di un "Trittico" di composizioni, di cui fanno parte anche i "Catulli cantica" e il "Trionfo di Afrodite", questi due meno conosciuti. Fra le opere teatrali celebre è "La storia del re e della donna saggia" su testo dei fratelli Grimm.
Perchè musica in controtendenza? Nonostante le innovazioni musicali e l'originalità del suo metodo, non si "mischia" con le innovazioni musicali novecentesche, dodecafoniche, cromatiche, con un'armonia tutta nuova, che ha origine con Schomberg. Egli si attiene sempre allo stile classico e classica è la sua musica pur nella sua originalità. I suoi preferiti rimangono Bach e i compositori madrigalisti del cinquecento, dei quali è un grande filologo.
Nonostante il "casino" novecentesco, è uno di quelli che porta avanti il "bel canto strumentale". Nel 1972 avrà la laurea honoris causa all'università di Monaco per il suo nuovo metodo. L'ultima opera è composta nel 1973: "Una commedia sulla fine del tempo". Il trattato sul nuovo metodo si intitola: "Schulwerk", ove è principalmente sviluppato l'insegnamento della musica per i bambini.

Orff, un musicista in controtendenza che merita l'ascolto e il plauso di tutti gli amanti della musica.

Ciao