MANUALE D'AMORE SECONDO ALLEN: A' PIZZA E O' MANDOLINO!

L’odierno star-system costringe gli artisti a produrre a getto continuo: è il caso di cantanti famosi vedi Ligabue, di sedicenti scrittori leggi Fabio Volo, di famosi registi che hanno fatto la storia del cinema leggi Woody Allen. Quest’ultimo, in pratica, sforna un film all’anno, il tutto a discapito della qualità. Infatti, eccezion fatta per “Match point” e “Vichy, Cristina Barcellona”, gli ultimi prodotti di Allen si attestano ad un livello appena sufficiente. Tuttavia, nonostante questa doverosa premessa, mai e poi mai avrei pensato che Allen si riducesse un giorno a fare “film di cassetta” equivalenti, né più né meno, ai nostrani “Manuale d’amore”. L’effetto della visione di questo film è stato lo stesso che vedere le scene girate tra De Niro (ridotto alla controfigura di se stesso) e la Bellucci nell’ultimo “Manuale d’amore”.

PRIMO EPISODIO
il primo episodio, a mio giudizio il più riuscito, che conta la partecipazione dello stesso Allen, vede protagonista una giovane turista americana che, complice una Roma meravigliosa, s’innamora di un giovane avvocato romano che tra le sue caratteristiche annovera una propensione ad aiutare le persone bisognose, in altri termini è “comunista”, figlio tra l’altro di un impresario di pompe funebri. Ovviamente i due decidono di sposarsi e attendono l’arrivo dei genitori di lei, ovvero il nevrotico Allen impresario di cantanti d’opera e la moglie psicologa. Allen sente il suocero cantare sotto la doccia e il surreale prende il sopravvento complice la “melanconia di Melpomene”!

TERZO EPISODIO
Una giovane coppia, lui architetto lei studentessa universitaria, attende l’arrivo di un’amica, la prorompente, esuberante, simpatica, travolgente Ellen Page. Il giovane inizialmente disinteressato finisce per innamorarsene, nonostante i consigli del fantasma di un famoso architetto americano (Alec Baldwin) che in gioventù aveva abitato nella stessa strada del ragazzo. Anche qui deviazione dello status iniziale, quindi ritorno allo status quo ante, il tutto condito dalla presenza del surreale “grillo parlante Baldwin” che funge da coscienza e per l’uno e per l’altra!

CONSIDERAZIONI
Il film si presenta come il tentativo di Allen di strizzare l’occhio al cinema italiano del passato (Fellini in primis), ma finisce per cadere in una serie di cliché italiani e alleniani. Alla fine quello che ci viene proposto non è solo il modo in cui gli americani considerano gli italiani (ci mancava solo a ‘ pizza e o’ mandolino), ma il modo in cui ALLEN considera gli italiani. Insomma più che essere un novello Decamerone, il film finisce per essere un concentrato di situazioni stereotipe: allo spettatore vengono proposti una teoria di luoghi comuni che, secondo Allen, ci caratterizzano: caciaroni, doppio-giochisti, inetti, poco inclini all’arte, gossippari, amanti del buon cibo, delle belle donne e della bella vita. Se a tutto ciò aggiungiamo i soliti stilemi che caratterizzano il cinema di Allen, ovvero la visione dell’amore tipicamente schopenaueriana con tanto di triangolo e “cornetti a mezzanotte”, il palese ateismo, il gusto per il surreale, il film risulta un qualcosa di già visto, trito e ritrito. Il secondo e terzo episodio, ad esempio, costituiscono due varianti di “Vichy, Cristina Barcellona”.

Insomma un film che vi sconsiglio, o almeno vi sconsiglio di pagare i 15 euro del biglietto (tanto mi è costato) aspettando la sua uscita in dvd, ma, per chi ama il vero Allen, manco quello!