Vicky Cristina Barcelona (W. Allen - USA, Spagna 2008)

La valutazione di questo autore:   

Vantaggi:	INTROSPEZIONE PSICOLOGICA DELLE RELAZIONI AMOROSE  -  GRANDISSIME INTERPRETAZIONI, SCENEGGIATURA, FOTOGRAFIA, ECC .  ECC .
Svantaggi:	NON PERVENUTI

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Opinione completa

E' tornatooooooooo! Il grande, l'unico, il super, il genio, l'acuto, il sagace e ironico, in una sola parola Woody.

Un Woody Allen in splendida forma torna ai "suoi" livelli e tira fuori un film eccezionale, certamente dalle tematiche a lui non nuove, ovvero quelle amorose, ma proprio per questo risultante ancora più grandioso in quanto riesce a rinnovare quanto già detto in precedenza e a rinnovarsi cambiando location e modus operandi.

"TRAMA"
Vicky (una "occhi da cerbiatto spaventato" Rebecca Hall) è la classica brava ragazza in procinto di sposarsi e Cristina (una fantastica Scarlett Johanson) ragazza inquieta e disinibita in cerca di emozioni sempre nuove è la sua migliore amica. Le due decidono di partire per Barcellona per una vacanza-studio ed incontrano "in loco" il pittore Juan Antonio (uno straordinario Xavier Barden calato perfettamente nella parte) abbandonato dalla moglie (una sempre grande Penelope Cruz), il quale fa loro una proposta indecente: partire con lui per Oviedo per passare una notte di sesso in tre. Tutto sembra filare per il meglio ma l'arrivo del futuro marito di Vicky e il ritorno di fiamma della moglie di Juan Antonio complicano la situazione.

"CONSIDERAZIONI"
A mio giudizio non è errato parlare per questo film di trasposizione cinematografia de "L'insostenibile leggerezza dell'essere" di Milan Kundera: gli elementi son tutti presenti così come i personaggi. Vediamoli:

"VICKY (in Kundera il professore universitario)"
La vita di Vicky è ordinata e razionale (o ordinata razionalmente se volete) e lei pensa di averla completamente sotto controllo, ma è un clinamen o accidente casuale che la porta a Oviedo in compagnia del pittore Juan Antonio, ed è lo stesso clinamen che alla fine chiude il circolo facendola rientrare alla sua vita normale. La ragazza parte dall'assunto che la sua è una vita felice, è sicura di aver incontrato l'uomo ideale che sta per sposare, ma dopo essere stata a Barcellona perderà totalmente il controllo, non sarà più sicura di nulla ed alla fine, stoicamente, dovrà scegliere se vincere la paura e affrontare il nuovo o accettare il suo ineludibile destino.

"CRISTINA (in Kundera la pittrice amante di Frantz)"
Cristina è la "classica" ragazza anticonformista, eternamente insoddisfatta ed alla ricerca del ruolo da ricoprire nella vita; in Amore ha quindi bisogno di trovare e provare sempre qualcosa di nuovo, di anticonformistico, di anticonvenzionale, qualcosa che sia fuori da tutti gli schemi, ma, nel momento in cui lo trova, realizza che deve ricominciare la ricerca, perché il suo ruolo è proprio questo, quello della ricerca continua: l'amore inappagato che cerca continuamente amore per completarsi. Questa sua particolare "virtù" la porta ad intrufolarsi nella vita del pittore Juan Antonio e della moglie Marìa Elene.

"JUAN ANTONIO/MARIA ELENE(in Kundera Frantz e Teresa)"
Qui vale citare la teoria dell'amore di Schopenauer ovvero: se Petrarca avesse realizzato il suo amore per Laura, non avrebbe poi scritto il Canzoniere, in altre parole l'Amore vero, quello romantico (e non quello cinico/sessuale utile solo per riprodursi descritto dal filosofo tedesco), è solo e solamente quello inappagato che trova la sua perfezione nella sua incompletezza, sembra un paradosso eppure è così. Juan Antonio e la Cruz sono talmente perfetti da non esserlo, cioè la loro è una perfezione talmente "perfetta" che finisce per essere imperfetta a causa dell'eccessiva perfezione: un amore troppo perfetto in cui i due sono un tutt'uno con conseguenza espropriazione dell'Io nell'Altro e viceversa. Ciò avviene perché nella visione di Allen la Cruz rappresenta simbolicamente l'Arte, è la mera essenza dell'Arte, è Arte allo stato puro, e in tal guisa è ineffabile e quindi non può e non sa esprimersi: per questo che deve ricorrere ad uno strumento, cioè suo marito, ovvero un artista senza talento ma che tuttavia riesce ad estrinsecare sulle tele quello che proviene dal platonico mondo delle Idee della moglie. Però la coppia complementare Arte/artista non funziona, perché i colori dopo un po' diventano unitonali, la tavolozza ha bisogno di un "quid pluris", di mezzetinte così come il rapporto tra marito e moglie ha bisogno di un pizzico di sale; sarà proprio Cristina, l'eterna insoddisfatta , a costituire l'elemento mancante formando così con i due un magico triangolo amoroso.

Insomma un Woody Allen in grande forma che scandaglia l'Amore in tutte le sue sfaccettature servendosi di un cast stellare, di una sceneggiatura meravigliosa e di una location stupenda, ossia quella Barcellona inenarrabile nelle sue ramblas, meravigliosa nei suoi giardini di Gaudì, culturale nel suo parco Gueil, particolare nelle sue ambientazioni tipicamente catalane (e non spagnole); se a questi ingredienti si aggiunge la presenza dell'Io narrante che trasforma una storia in un certo senso tragica in una fiaba moderna (non a lieto fine), e la solita sagace ironia di Allen che aleggia su tutto il film materializzandosi sotto forma di aforismi ironici (ah quanto vorrei possedere la sceneggiatura), ci si rende conto della grandiosità di questo film.

La regia di Allen è semplicemente fantastica con la cinepresa che riesce a fissare i personaggi e a caratterizzarli in un colpo solo: si ha come l'impressione che dopo pochi secondi che il personaggio sia entrato in scena, immediatamente il suo ruolo nella vicenda risulti ben chiaro e definito al pubblico.

Da sottolineare anche l'ottimo doppiaggio di Xavier Barden nella traduzione del suo italiano/spagnoleggiante.

"CONCLUSIONI"
Dalla visione del film emerge chiaramente che Allen ha una visione schopenauriana (pessimistica) dell'Amore e della vita in generale; Vicky e Cristina partono per Barcellona con convinzioni personali inattaccabili, poi però sembrano quasi ripetere il percorso compiuto da Siddharta/Buddha (protagonista del libro di Hesse) il quale per raggiungere l'Uno (o Perfezione) dovette passare attraverso i Molti; ebbene le due protagoniste passano attraverso molteplici esperienze, ma non riescono a far quadrare il cerchio e fanno ritorno al punto di partenza iniziale, nonostante il sopraggiungere di clinamen improvvisi e destabilizzanti.

Si può cambiare il proprio destino? Si può riscrivere la propria storia? Allen sembra dare inizialmente il proprio consenso all'amletica domanda, mettendo però un'unica condizione: quella di osare, di non avere paura del cambiamento!

Ma quando l'indeciso cambio di direzione è ostacolato da quegli stessi clinamen che lo avevano favorito, allora non resta che tornare alla base e accettare stoicamente l'ineludibilità del proprio destino. Dalle mie parti si dice "chi nasce tunn non muore quadro" (chi nasce rotondo non morirà quadrato) e sembra che con quest'ultimo aforisma si possa ben sintetizzare questo film, la cui visione consiglio agli appassionati del miglior Allen ed agli amanti della psicologia d'amore.