Chitarra, basso ed un secchio di latta...

...davvero, ai Violent Femmes non serviva altra strumentazione per scatenare il loro pubblico.
Gli stessi identici strumenti furono usati nel 1982 per le registrazioni del loro primo album: “Violent Femmes”.
Ma per poter tentare di affrontare in modo completo il esordio e quel che rappresenta, mi permetto di farvi fare un passo indietro.

Il gruppo era molto conosciuto nella loro città (soprattutto per i casini che scatenavano le loro performance) ma al di fuori di Milwaukee erano sconosciuti.
Fu un membro dei Pretenders che li volle come spalla per un tour.
Questo fruttò a loro un contratto discografico che gli corrispose un guadagno di 0 dollari. Erano davvero altri tempi!
I soldi per poter registare il disco, invece, furono dati come regalo dal padre di De Lorenzo in occasione del 18° compleanno del figlio.
Probabilmente voleva assecondare il pallino musicale del figlio. Mai avrebbe pensato di aver gettato le basi a uno dei dischi più interessanti e divertenti di tutti gli anni ottanta.

”Blister in the Sun” inaugura egregiamente l’album con la sua miscela irresistibile di rockabilly e folk. Forse è il brano più famoso del gruppo e molti di voi l’avranno sentito senza sapere che a suonarlo erano proprio i Violent Femmese. Puro divertimento!

”Please Do Not Go” è un regge “bianco” che può ricordare qualcosa dei Pretenders (o un brano dei Clash incrociati con un tocco di Smiths)

“Confessions” passa tra il canovaccio blues-rock che potrebbe avere comuni radici con Nick Cave e Tom Waits per arrivare ad un finale che ben si riallancia la blues psichedelico dei Doors.
Molto interessante.

In “Promise” si sentono echi dei Rolling Stones e dei gruppi garage degli anni sessanta. Su tutti mi viene in mente il nome dei “Sonics!”. Avete presente?

“Gone Daddy Gone” è un altro brano che vi scioglierà le gambe ed a cui il vostro “culo” non sarà trattenersi dal muoversi. La melodia è sorretta da un xilofono scanzonato. Paralleli musicali? Qualcosa a metà tra Fuzzstones e “Lovecats” dei Cure.

“Ugly” (una delle bonus track rispetto all versione originale in vinile) è un rockabilly scatenato che piacerà tanto a chi apprezza i Clash.

In quadro musicale generale è sorretto da ansie adolescenziali, voglia di divertirsi e una certa dose di malinconia.
La musica è una miscela rock composta da dosi non equamente ripartite di folk, blues, garage e rock’n’roll. Il tutto rivisto con uno spirito quasi punk (ma solo come indole).
Quel che stupisce è che questo disco, anche a distanza di oltre ventidue anni, suona ancora fresco ed attuale. Direi anche che la musica dei Violent Femmes non è immediatamente riconoscibile come periodo storico. Sebbene dato alla luce nel 1982, offre sensazioni che potrebbero appartenere agli anni ’50, come pure ai sessanta. Nondimeno oggi potrebbe essere scambiato come il prodotto di una delle band di punta del rock di Detroit o di New York.
Pochi dischi possono avere questa dote.
Questo succede quando la musica creata ha dentro un qualcosa di originale e misterioso.
Qualcosa che la rende eterna.

(Salvo ripensamenti) Questa è la mia ultima opinione (sigh!).