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Con tutto il rispetto per Castellitto, la Penélope Cruz di "Volver" si muove, si agita, quasi oscilla come la punta di una sonda meteorologica nel vento d'alta quota e mi sembra molto più a suo agio col culone posticcio e il seno strizzato sotto il collo che nei panni malfermi, pur se ammirevoli, ... Leggi l'opinione
Una Opinione di brest su Volver (Pedro Almodovar) 25 Maggio 2006
La valutazione di questo autore:
Regia
ottima
Attori
geniali
Sceneggiatura
ottima
Colonna Sonora
da comprare!
Vantaggi:
Il meglio di Almodóvar nelle sue vesti di sacerdote di ogni sorellanza, con in più la consueta bellezza della pittura, la prevedibile simpatia e umanità dei personaggi femminili, la composizione equilibrata del soggetto narrato .
Svantaggi:
Ah sì mi chiedono gli svantaggi, mi chiedono…
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Sì
Opinione completa
(Attenzione: rileggendo ho notato che, al fine di giustificare il mio entusiasmo, ho per forza dovuto fare rivelazioni compromettenti)
Scenario ispanico: nell'aria scossa e indaffarata in cui si alternano la periferia della grande città e la polverosa provincia manchega, sventolano vite di donne, avanti e indietro da Madrid alla campagna mulinante e ritorno, tra il passato e il presente, tra maternità e speranza, tra la condizione di femmine-preda e quella di vendicatrici di se stesse e del mondo incendiato. C'è innanzitutto la battagliera Raimunda (Penélope Cruz, maggiorata artificialmente), madre della fiorita adolescente Paula (Yohana Cobo) e alle prese con un marito disoccupato che guarda la ragazzina in modo strano; si affaccia la timida 'peluquera' abusiva Soledad detta Sole (Lola Dueñas, più carina che in "Mare dentro"), legata alla sorella Raimunda da affetto e diversità caratteriale; ecco la mascolina e dolente Augustina (Blanca Portillo), divenuta al paesino dama di compagnia della svanita zia Paula (Chus Lampreave) che dice di essere visitata ogni giorno dalla sorella Irene, madre di Raimunda e Sole, morta quattro anni prima assieme al marito nel rogo accidentale di un granaio. C'è infine proprio lei, Irene (Carmen Maura, una benedizione d'attrice), che ritorna all'improvviso per dare una mano alla solinga malata Augustina e per chiedere perdono alla figlia maggiore Raimunda, vittima di un oltraggio da lei sempre ignorato. Mangiare, bere, morire, rinascere. La catena della vita è una striscia matriarcale, vincolante come una maledizione e protettiva come una tempesta di bacini sulle guance.
Ah Pedro, como te quieren las mujeres: con esultanza, sollievo e una frizzante contentezza epidermica, saluto il rientro del grande Almodóvar nell'alveo rotondo e pieno del mondo femminile, la cui esteriorità e interiorità aveva saputo così magnificamente raccontare in almeno quattro capolavori: "Donne sull'orlo di una crisi di nervi" (1988), "Il fiore del mio segreto" (1995), "Tutto su mia madre" (il più grande di tutti, 1999), "Parla con lei" (2002, così indulgente da far uscire bene perfino gli uomini). Dopo il monosessuale e intricatissimo noir meta-filmico "La mala educación" (2004), di cui avevo a calde lacrime lamentato la totale assenza di figure femminili e l'ossessione di un mondo popolato solo da famelici maschi violati e violatori, le donne confermano di essere il migliore territorio d'esplorazione per il cinquantaseienne castigliano, divenuto a giusta ragione il regista spagnolo più acclamato dai tempi di Luis Buñuel. Amore corrisposto, amore reciproco, amore speculare: Almodóvar sembra annodare un cordone ombelicale di memorie condivise, feticismo, e un passaparola di mutuo soccorso che s'intreccia tra sé e le sue protagoniste, e contemporaneamente tra tutte loro, ottenendo come risultato di questo paziente lavorio d'uncinetto il tessuto spesso di un mantello magico, luogo che ripara e rende invisibili, angolo di credenza in cui si mettono da parte ciambelle e cialde croccanti da sgranocchiare insieme, cassetto buio di legno profumato di bucato che custodisce i segreti e concede a ognuna il suo boccone di ricordo.
Con tutto il rispetto per Castellitto, la Penélope Cruz di "Volver" si muove, si agita, quasi oscilla come la punta di una sonda meteorologica nel vento d'alta quota e mi sembra molto più a suo agio col culone posticcio e il seno strizzato sotto il collo che nei panni malfermi, pur se ammirevoli, della sventurata Italia nel comunque largamente apprezzato campione d'incassi nostrano di due anni fa, "Non ti muovere". C'è poco da fare: la chimica da famiglia allargata che Almodóvar istituisce nella riunione della sua parentela ginecea (nessuna donna è troppo bella e irreale, ma tutte a loro modo sono indiscutibilmente attraenti) ricorda un po' la stessa capacità comunitaria e conviviale del 'nostro' Ozpetek, ma con in più una felicità espressiva e quasi un 'sapore' di parole e sguardi che in certi momenti danno l'impressione, malgrado la versione doppiata, di essere di fronte al film originale. Le labbra si muovono in spagnolo, le mani gesticolano in spagnolo, le femmine ancheggiano in spagnolo e si salutano ritualmente con vezzose coccole delle guance e delle bocche sempre cinguettanti di saluti, promesse, lamentele e smorfie. Rigorosamente in spagnolo. E io impazzisco. Lola Dueñas è mite e smagrita; la da me sconosciuta Blanca Portillo fonde la saggezza no-global del minimalismo alla marijuana con la tradizione matristica dell'esorcismo anti-solitudine, e ne verrà ripagata come da un karma salomonico; la giovanetta Yohana Cobo passa da cerbiatta imbronciata a donna sorella protetta da mamma, zia e nonna. Soprattutto, una magica Carmen Maura incarna in un solo personaggio la sintesi sublime di follia, giustizia, destino e responsabilità, ovvero i requisiti minimi e massimi per amare con l'amore delle madri.
Questo film riprende il discorso (non troppo interrotto ma comunque intermittente da lì in poi) di "Todo sobre mi madre", nel senso che aggiorna il punto della situazione sulla società civile di un paese che trent'anni fa era indietro di trent'anni rispetto all'Italia e che ora, sempre paragonato a noi, pare la culla della modernità; nel farlo, procede però ben dentro la metrica danzante di una sceneggiatura che mai perde di vista il nerbo del racconto, la scansione degli eventi, la necessità di raccordare ogni spunto sospeso alla circolare necessità di comprensione del quadro generale espressa dall'attenzione dello spettatore. Vi sono delitti involontari, colpevoli fraintese, innocenti femmine affannate solo nella difesa di ciò che, direttamente o meno, è la loro progenie: nella liberale Spagna di Zapatero (viva Zapatero, a proposito, anche se non concordiamo sulla politica estera) PA racconta gente comune costretta a tirare avanti con gli espedienti del lavoro in nero; mostra il substrato inestinguibile di una tradizione rurale in cui il pettegolezzo funerario adorna camere ardenti esattamente come i rosari e le litanie; esorta el pueblo ad escogitare una propria micro-economia di scala (intesa come scala del condominio) per schivare le insidie del mercato (inteso come mercato di quartiere). Nel 2006, la vitale precarietà di una popolazione creativa e amorosa giustifica e spiega la necessità sempre più irrinunciabile della famiglia, ma ne proclama al tempo stesso l'ampliamento ben al di fuori dai recinti del sangue, dei cognomi, delle proprietà o dei contratti. La famiglia è sacra, ma lo è ancor di più se siamo noi a sceglierci i parenti, a decidere di chi essere fratelli e sorelle, a stabilire liberamente che nome e che bisogni abbia una figlia malata, anche se non è uscita dal nostro ventre. PA non parla di o per l'omosessualità. Non parla nemmeno di sessualità, e la sequenza in cui Raimunda ricompone il cadavere di Paco è esplicita proprio in questo senso: accovacciata a terra e ripresa a mezzo busto la donna gira il corpo del morto e noi sappiamo che ne scopre il sesso esposto, ma pochi istanti di camera fissa e il rumore inequivocabile di una zip richiusa ci confermano che qui il centro del mirino non è sul desiderio, sulla carnalità e sulla natura dell'identità di genere. Qui si parla di amore, e basta. Che PA trovi più semplice e naturale farlo 'usando' l'universo femminile ha certamente a che fare con elementi biologici (le donne crescendo imparano a trasmutare nel sangue, a custodire la vita non ancora nata nel loro corpo, infine partoriscono) ma forse anche con l'eredità psico-culturale di un mondo - il nostro - che volente o nolente ricorda la più grande felicità e sicurezza e dolcezza senza bisogni proprio nel limbo pre-natale della placenta materna.
Nel contesto, il testo. Nella raffigurazione realistica e 'politica' del suo ambiente (culturale, urbanistico, sociale), PA fa girare il disco melodioso del racconto specifico che vede l'alternanza di così tante donne piene di vita e solidarietà. La storia ha pennellate 'noir' impresse con il polso morbido dell'ironia, ma conserva soprattutto il registro rigoroso del dramma brillante, e riesce con un autentico colpo di genio a rifilarci un lungo momento di illusione metafisica, che omaggia il cinema italiano nella persona di Federico Fellini ancor più di quanto non vi riesca scolpendo una Cruz che sembra figlia di primo letto di Anna Magnani, Sofia Loren o Silvana Mangano. Accade quando entra in scena Irene, defunta quattro anni prima. La bravura di PA è tutta drammaturgica, e sta nel mostrarci questo personaggio, lieve e misterioso come uno spirito benigno, prima nel nido antiquato e superstizioso della casa di famiglia, al paesino, dove da sempre si vociferava che la donna tornasse a visitare (dandole una mano nelle faccende domestiche) la vecchia sorella. Qui la cosa è data talmente per scontata che quando Irene si palesa lo fa con passo leggero, con sorriso angelico, con dimessa agilità. Per una buona mezz'ora la contaminazione tra la commedia pitturata di estrazione realistica e la favola alla Zavattini persuade anche il pubblico, e ci sembra la cosa più normale del mondo. Solo dopo capiamo la verità, e ci sembra di nuovo perfetta, anche meglio della fiaba a cui avevamo creduto di assistere fin lì. Pur di ammorbidire le conseguenze del suo ritorno, una madre è serenamente disposta a passare per fantasma. Ma è la realtà delle cose accadute e ormai irreparabili a obbligarla al perdono. A chiederlo e a concederlo. Ma ancora non è proprio tutto: c'è spazio per la stoccata mortale che la donna matadora infligge all'ottusità minotaurina del maschio bavoso, per la sapienza olfattiva che collega la memoria alle persone amate (bellissima la sequenza di Sole che annusa l'odore della madre sul manubrio di una cyclette), per l'intimità fisiologica che fa riconoscere la presenza di Irene dal galleggiare, nell'aria di una stanza, del bouquet inconfondibile di una sua banale flatulenza.
"Volver" conferma, d'altra parte, la mai discussa arte di compositore figurativo che PA ha sempre iniettato sin nei più minuti dettagli e angoli e segmenti e spazi delle proprie inquadrature. Il patio della casa di Augustina, al paese, è incorniciato da maioliche a muro di struggente antichità e grazia; quando Irene e Raimunda si confessano lo fanno sedute su una panchina pubblica contro lo sfondo di un murales sgargiante; la festa nel ristorante in cui la protagonista organizza le cene per la troupe cinematografica è caratterizzata dall'allestimento colorato e semplice di un luna park, e dona lo stesso sentimento infantile di allegria ed eccitazione. Potrei elencare decine di esempi, ma la giostra e l'armonia di colori che PA organizza per il nostro sguardo nell'accuratezza di ogni elemento filmato è portatrice di vita pura, che ricade luminosa nella stoffa fiorita di vecchi vestiti, nell'eccesso rivelatore di una stivaleria aggressiva e scalpicciante, nei rossetti, nelle nuances del trucco, nel profilo scuro di matite per occhi dalla punta grossa, dalla grana tenera.
Pedro, devo ammetterlo: durante il film ho goduto di ogni istante, quasi di ogni inquadratura e all'emissione di qualunque alito di voce o di vento, senza vergognarmi del desiderio di essere anch'io sorella o zia o mamma di quelle persone invincibili e ottimiste che il tuo cinema esibisce come dopo averle prelevate a caso da un quartiere popolare della tua città, o dal più remoto borgo della tua campagna. Le nostre radici, le nostre tombe preparate in anticipo e lucidate con olio di gomito ma svuotate da resurrezioni poco spirituali, le nostre buone e cattive azioni sepolte in riva al fiume: ecco l'ambigua realtà che abita sopra e sotto la terra, e ce l'hai dissodata con un aratro gentile, che scende nelle zolle di carne e sangue quasi senza sforzo, lasciando l'impressione di essere stati percorsi dal brivido di un fluido benedetto. Se mi chiedessi cosa farò con questo film dopo averlo consigliato a chi non l'ha ancora visto, dopo aver diffidato ogni pensante dall'alienare il budget mensile per il cinema (non più di una volta ogni quattro settimane è la media degli italiani istruiti, fonte Istat) all'inseguimento di uno strombazzato Codice, dopo aver ri-consigliato la tua 'pelicula' anche a chi già l'avesse vista una volta e dunque possa capire meglio il calore della mia raccomandazione; beh, dopo tutto ciò mi rimarrà solo una cosa da fare, per ripagarti adeguatamente della gioia e dell'intelligenza buona che mi hai fatto suggere goloso, come dalla mammella stessa della Bellezza. Volver, tornare.
SCHEDA VOLVER - TORNARE (Volver, Spa 2006, 121'). Regia, soggetto, sceneggiatura e montaggio: Pedro Almodóvar. Fotografia: José Luis Alcaine. Musiche originali: Alberto Iglesias. Scenografia: Costumi: Donna Berwick. Con Penélope Cruz, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave, Leandro Rivera, Augustin Almodóvar. (Voto: 8)
Altre Opinioni
Almodovolver Valutazione del ProdottoVolver (Pedro Almodovar)scritta da
Leia_Skywalker
Vantaggi: Un 'The best of' dei temi e dei colori cari ad Almodovar, con in più un gruppo di attrici in stato di grazia Svantaggi: A tratti deludente, almeno per la sottoscritta
Donne che strigliano lapidi, ramazzano cocciute in un cimitero scosso da un vento caldo e insistente, donne che curano le tombe dei propri cari con lo stesso impegno che mettono nella quotidiana gestione delle loro case, perché la morte in realtà non esiste, e anche chi è andato via a volte ritorna. La scarmigliata Raimunda è una donna senza crisi di nervi, ha la schiena dritta di chi guarda la vita fissa negli occhi e la affronta con caparbia, pronta ... ...fronte.
Quello che vede ogni giorno, quando va a lavorare come donna delle pulizie; quello che vide tanti anni fa, quando i suoi genitori erano ancora vivi; e quello che vedrà un giorno, tornando a casa una sera più piovosa delle altre.
Dopo gli uomini perduti della Mala Educaciòn, Almodovar ritorna alle donne, alle complesse relazioni che lui osserva oltre la lente del suo obiettivo. Le donne di Pedro sono creature simbionti che si muovono nel ...
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Gli utenti Ciao hanno valutato questa opinione mediamente Eccellente
Questa è una storia di donne, donne che ricompongono gli eventi, piano, mentre lottano contro il soffio del Solano de la Mancha, un vento incessante che rende folli o stordisce.
Questa è una storia di un lungo cordone ombelicale che congiunge donne madri, figlie, sorelle e si discioglie per aggrovigliarsi ancora, in una danza di eventi che hanno l'ineluttabilità di un accadimento karmico.
Questa è la storia della corrucciata ed indaffaratissima ... ...sorella di Raimunda, Sole (Lola Dueñas), di Augustina (Blanca Portillo) e della madre Irene (Carmen Maura).
Luce su tutte la meravigliosa Penelope Cruz, che interpreta Raimunda, coraggiosa, sfacciata e intraprendente madre di famiglia. Il copione le ha prescritto culo posticcio, camminata goffa e veloce nelle sue espadrillas che non scalfiscono di un millimetro la sua sensualità pronta da toccare, resa più vera che mai dal perfetto make up sbavato ...
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molto utile
02.06.2006
Un meraviglioso ritorno! Valutazione del ProdottoVolver (Pedro Almodovar)scritta da
mariafiorenza
Vantaggi: Penelope Cruz come protagonista Svantaggi: nessuno
...Commento
Volver è un film ambientato a Madrid (Spagna) nella terra di Mancha regione dei mulini al vento ..su cui soffia "Il Solano " il vento dell'Ovest che provoca incendi.
Gli abitanti della Mancha sono legati a vecchie tradizioni e a strane convinzioni che si evidenziano nel ritorno di Irene madre di Raimunda, tutti credono che sia il suo fantasma tornato dall' Al di là per scontare una colpa.
Volver è la storia di tre donne appartenenti a ... ...amore unico, infinito, che riesce a superare ogni ostacolo a vincere ogni dolore, un legame speciale, naturale che è quello fra madre e figlia messo in luce dal bravo regista Almòdovar. Il ruolo di Raimunda è interpretato magistralmente dall'attrice Penelope Cruz che è la protagonista.
Raimunda vive a Madrid ma il suo paese di origine è la Mancha, nonostante la sua giovane età , decide di fuggire per dimenticare un passato di sorprusi e di indifferenza.
...
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molto utile
28.09.2009
(24.10.2009)
Crimini e misfatti Valutazione del ProdottoVolver (Pedro Almodovar)scritta da
baol70
Vantaggi: \\\\ Svantaggi: \\\\
Se tutti potessimo tornare. I nostri sbagli avrebbero meno sapore di sconfitta, le nostre umiliazioni avrebbero un peso più leggero da trascinare nei ricordi, i giorni che passano sarebbero meno crudeli specie se c' è stato il sole e nessuna pioggia di lacrime è venuta a sporcare l'umore.
Tornare come sinonimo di sopravvivere e vivere oltre, comunque, vivere meglio.
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Due sorelle, vittime e carnefici, in tutti i sensi, delle proprie storie ... ...propria amata e sclerotica zia, ultimo anello di congiunzione con le proprie origini ed i propri avi, provando un senso di dissoluzione e smarrimento, paura e commozione, prede di vertigini causate dall'inevitabile e prossime agli abissi della sconfitta perdurante.
Ma imponderabili eventi, dettati da tradimenti e mascoline perfide violenze, stringeranno il cerchio e permetteranno alle sorelle di riscoprire, con mistero e spiritualismo esoterico, ...
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Regia
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Sceneggiatura
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molto utile
20.08.2006
Almodovar's Way Valutazione del ProdottoVolver (Pedro Almodovar)scritta da
rosarina
Vantaggi: è un film di Almodovar Svantaggi: Almodavar che fa un film di Almodovar
Eccomi,donna sull'orlo di una crisi di nervi.
Pedro Pedro, tu mi incanti coi tuoi colori splendidi, con le tue donne magiche,intense, vive,fragili e inavvertitamente forti, che io vorrei cedere ad una lode infinita,definitva, totale....MATAME PEDRO NEL TUO ARCOBALENO VITALE!
Occhei, o cacchio! lucidità.
Dunque dunque analizziamo i fatti:
Incontrai Almodovar Pedro, spagnolo regista fuori dal comune, relativamente tardi nella mia esperienza di ... ...vidi. Esageratamente bello! ero impreparata a tutta quella bellezza, figlia di un lungo percorso di regie,a me fino ad allora sconosciuti, che mi arrivò tutta insieme in una sala romana anni fa. Ricordo ogni colore, ogni girata di macchina da presa di quel film, ogni nota, ogni sguardo di ogni attrice e di qualche attore, ogni particolare d'arredamento.
Un vortice di film quello. E l'amore fu trascinante, passionale, totale. Di lì a rifarmi ingorda ...
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Vantaggi: ottimo cast, ritmo della storia accattivante e trasversale, la colonna sonora Svantaggi: il macroscopico product placement
...Saturno Contro (2006) torna a smuovere le acque della cinematografia di Ferzan Ozpetek che dopo la storia in calcato fair play di Cuore Sacro, torna al cinema con un film a metà tra l'allegria e la tristezza nel segno della profonda riflessione che non rinuncia a conservare un ritmo talvolta leggero.Non a caso, ricorda quasi i ritmi e le sembianze dell'amaro e ironico Volver di PedroAlmodòvar, ma la similitudine più netta di Saturno Contro è di sicuro la comunanza di alcuni tratti caratteristici già affrontati all'epoca de Le Fate Ignoranti: ancora una volta la sceneggiatura è scritta da Gianni Romoli e l'accoppiata Accorsi - Buy trionfa in un sodalizio riuscito.
Ozpetek non si risparmia: porta sulla scena con disinvoltura una combriccola, una tribù di amici strampalati e pieni di fisime in stile pseudo-verdoniano de In Ma Che...
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...), "Il mistero dei Templari" con Nicholas Cage, o "All'inseguimento della pietra verde", del cui dinamismo però è privo, entrambi dichiaratamente leggerini ma, l'ultimo, quantomeno capace di offrirci una splendida Kathleen Turner e una vena satirica che di sicuro manca alla creatura di Dan Brown.
PS
Un tantino traumatico aver assistito a questo film nella stessa settimana della migliore, piu' equilibrata e ironica creatura ( a parer mio) del grande PedroAlmodòvar: Volvèr....
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Vantaggi: Almodovar, divertente a tratti Svantaggi: Lento, triste e malinconico
...fedele direttrice di produzione Judit, che conosce tutti i fatti legati a Mateo Blanco/Harry Caine, al figlio di lei, Diego che gli fa da segretario, a Ernesto Martel e la sua ossessione per Lena.
Indiscusso maestro nel raccontare, in questo film PedroAlmodóvar ritorna a girare con la sua musa Penélope Cruz (già con lui in "Volver" e "Tutto su mia madre") e sviluppa un?idea arrivata durante un periodo di forti emicranie seguito da una fotosensibilità che ancora lo attanaglia e lo terrorizza.
Almodóvar segue pertanto il percorso di un non vedente che si affida solamente ai ricordi per ricostruire il puzzle del suo passato dominato dalla figura di Lena e dall'amore completo che lui provava per la donna.
Non potendo far paragoni con altri film del regista devo segnalare la malinconia di questo "Gli abbracci spezzati" e di un susseguirsi...
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Sala di attesa di un aeroporto. Rebecca (Victoria Abril) aspetta l'aereo che riporterà sua madre, Becky del Paramo, a Madrid. Becky è una cantante famosa, che ha passato gli ultimi dieci anni della una vita in Messico a cogliere successi... Mentre... continua
Voglio parlarvi di "Donne sull'orlo di una crisi di nervi", un film carino, ironico ed intelligente sull'universo femminile, diretto da Pedro Almodovar. Un film non solo per le donne.
==TRAMA==
Madrid. Pepa è una doppiatrice cinematografica che è... continua
05.03.2007
31.05.2006
