War Trade Center, gente comune, tetraplegie

John McLoughlin (Nicolas Cage) e Will Jimeno (Michael Peña) sono poliziotti del dipartimento dell'Autorità Portuale, a New York. Il primo un sergente anglosassone, il secondo un agente latino.
Un martedì mattina, molto presto, escono di casa per recarsi al lavoro, entrambi lasciando ancora addormentati mogli e figli.
Quel giorno è l'11 settembre 2001, e la loro squadra è tra le prime ad arrivare al World Trade Center dopo l'impatto dei jet dirottati. Il crollo della prima torre li sommerge, e mentre tentano di restare vivi tra le macerie le loro famiglie passano dall'inconsapevolezza alla paura, dalla speranza al dramma.
Estrarre vivi i superstiti sepolti diventa la missione di una moltitudine di soccorritori: paramedici, pompieri, colleghi poliziotti, perfino marines abusivi e pentiti.
Lieto fine?

Fotografie per World Trade Center (O. Stone - USA 2006)

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Locandina della distribuzione tedesca

GENTE COMUNE
Per gemellare il binario della vicenda dei sopravvissuti sepolti con quella dei loro cari sospesi nel dubbio e nella paura, la sceneggiatura entra abbastanza in profondità tra le mura domestiche delle due famiglie coinvolte, ribadendo la necessità di dar conto sempre, oltre che della linea del fronte (le macerie di quel luogo che da allora in poi il mondo avrebbe conosciuto come 'Ground Zero') anche del non meno cruciale 'home front', che però in questo caso si trova a poche miglia di distanza dal teatro di guerra.
La prolifica normalità wasp e piccolo borghese dei McLoughlin si confronta appena con la numerosa e bi-etnica famiglia Jimeno, mentre tutti i componenti dei due popolosi nuclei parentali (consorti e figli, sorelle e fratelli, genitori e suoceri) iniziano a scontrarsi con la confusione, la paralisi organizzativa e informativa, il caos tra ospedali, i falsi allarmi, le bugie pietose, le speranze infrante e poi riattaccate con la colla. L'inferno umano del non poter sapere, per oltre un giorno e una notte interi.
Il minutaggio riservato alla trepidazione di tutto questo 'ordinary people' è effettivamente abbastanza significativo, ma ha il difetto di non potersi soffermare più di tanto sulle psicologie dei personaggi decisivi (le mogli, i figli) a causa della folla di persone che comunque si alternano davanti ai televisori, attorno ai tavoli da cucina, sulle soglie e sotto i portici d'ingresso delle loro villette monofamiliari.
Paradossalmente, proprio l'accuratezza e la credibilità della ricostruzione domestica delle famiglie in questione (aiutata dal contributo diretto dato dai veri protagonisti alla stesura dello script) si ritorce contro l'impatto emotivo del film: troppo spesso e troppo bene non solo il cinema ma anche la tv di qualità (valga per tutti "E.R.") sono stati in grado di farci vivere dal di dentro la realtà, gli ambienti fisici, i luoghi e i momenti delle normali famiglie americane e delle loro reazioni alle tragedie, agli incidenti, alle emergenze.
In questo modo non si riesce ad apprezzare per nulla il 'di più' di verità e testimonianza che il film avrebbe grazie alla sua matrice documentaria, ma al contrario si spera che gli inserti familiari durino il meno possibile per tornare là dove i capifamiglia sono intrappolati.

Di questo film è stato lamentato da più parti che soffra di un patriottismo insieme eccessivo e patetico. Ebbene, non sono per nulla d'accordo. O meglio, credo che sia un modo improprio di impostare il problema, anzitutto perché, se non concediamo agli americani di essere almeno un po' patriottici sull'11 settembre, non vedo proprio quando glielo potremmo permettere, almeno nei film.
Ma il motivo più importante del mio disaccordo è questo: secondo me non è eccessivo il patriottismo, pur con tutte le sbavature e indulgenze formali che abbiamo detto, ma è la dinamica del film che, come in una lente deformata, lo ingigantisce al cospetto di un funzionamento drammatico dolosamente paralitico e sfibrante.
L'assenza di ritmo proprio nel momento centrale (il cuore) del film produce un vertiginoso 'calo degli zuccheri' a cui si reagisce solo con una spropositata attenzione verso gli eventi immediatamente successivi, che peraltro OS s'incarica di dipingere prima con i colori kitsch di un'edicola votiva di Las Vegas (apparizione di Gesù con l'acqua) poi con la fanfara sentimentale del più classico 'arrivano i nostri'.
Risultato: il lieto fine non è pretestuoso (perché racconta i fatti così come sono realmente accaduti) né ruffiano (il barbecue finale è rappresentato con naturalezza e vivacità), ma la combinazione di tutti i fattori ha portato più di un critico a spernacchiare pubblicamente il film.

Ah, dimenticavo: sia come sia, quando succede qualcosa di veramente brutto che vorremmo non capitasse mai, vi sono persone il cui lavoro è precipitarsi dentro quei luoghi dai quali tutti si stanno precipitando fuori.
In America, in Europa, ovunque.
Magari un film così ci aiuta a tenerlo a mente.